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改めてこの本は自分の著者として関わっていると書いたが、正確には書いてはない。2026年の1月にいま人文知の現場はどこにあるのか？ 「2020年代の時代精神」を模索する一日。というイベントに登壇した際の1日の記録が素晴らしいライターや編集者の方々によって整えていただいた本だ。なので全て自分の発言ではあるが、自分が実際に書いたことではない。

そもそもここに自分が呼ばれていること自体が謎なのだが、それは呼んでいただた朱さんに感謝。そもそも朱さんの本を元々呼んでいて2025年のIVSというスタートアップのイベントでの登壇を依頼させていただいたところからこの話はつながっている。

そのなかでたまたまその年から自分も人文奨学金などをANRIではじめていたこともあり、そのなかでこのような貴重な機会をいただけたのだと思う。ありがたや。

ただ自分でもそんな院さえも行ってない自分がこの場にいてよいのだろうかとおもっていたが、このはたらく人文知の序文で下記のような記載があり、自分が呼ばれた理由もわかった気がした。

厳密性や体系性を尊重して「論じる」プロの思想家とは異なる、自分の置かれた状況や用途に合わせて自由に「使う」アマチュアの思想家がいていいはずだと考えていたのです。

アマチュアとしてはずっと、このような人文的なものには興味があり読んだり触ってきた自負はある。一方でアマチュアもアマチュアである自信もある。そんな年に数十冊読むわけでもなければないので、本当にアマチュアだがこのメルマガ自体もそうだけれども社会や未来を考えるこのVCと仕事についてからより一層そういった知識や知恵を活用しながら世界を見たいという思いで書いたり投資をしてきている。そういった意味においても今回の著者一覧の中でも一番アマチュアであり素人でもある自負がある。なのでよんでいただけなんだろうなと。

どんな本か？

そもそもどんな本になっているかというと3部構成になっており、人文知のユーザー・人文知の流通とメディア・令和人文主義とはなにか の3部構成である。どの章もも非常に面白いので、書店などでパラパラとめくっていただけると嬉しい。そしてどの章かでも読んでみたいとひっかかってくれたら購入いただけると！

自分は、最初の人文知のユーザーに、著者としては関わっている。どのようにして人文知をユーザーとして使っているのかみたいなことを中心に、なぜ今人文ぽいものに興味があるのかなどについて、いろいろ議論している。2026年に議論すべきなところ、残しておくべきことを記載できた気がしており、本になりまた10年後ほどに見返してみたい内容も多い。

◇第一部「人文知のユーザー」
誰に、なぜ人文知が求められているのか、どのように人文知は使われているのかなどの疑問について対話する。

◇第二部「人文知の流通とメディア」
人文知の新しいユーザーを生み出すための流通のあり方について、人文知を流通させるメディアの特性や、伝え方の戦略について話し合う。

◇第三部＜前篇＞「2020年代の時代精神」
社会学・心理学から哲学・倫理学へ——「正しさ」に敏感になった時代に、人文知にはどのような可能性と役割を持つのかを考える。

◇第三部＜後篇＞「令和人文主義とは何か？」
ビジネスに役立ち手軽に摂取できる「ファスト教養」や、知識量を暗に誇示して自らを知的優位に置こうとする「教養主義」の両方を周到に避けた、第三の道としての「令和人文主義」とは何なのか。その実情や可能性について議論する。

ビジネスは今は流行ってないかも

改めてこの本を読んでみても思うが、多分いま2020年代はビジネスが相対的には流行っていない気がする。特に自分が大学生をしていた2010年代と比較して思うのはあの当時はビジネスが流行っていた気がする。この本では自分はNewspicks的実存1という言葉をノリで使っているが、そういった空気があった。

1991年生まれの僕の世代が2010年代に大学生だったときに見ていたのがNewspicksやTechCrunchのようなメディアで、この「自己実現とキャリアアップがつながっている感じ」を一個のテーゼとして信じてやってきた。（はたらく人文知）

さらに少し遡ると、勝間和代2さんが、これからはビジネスパーソンの必須スキル（いわゆる三種の神器）は、「英語」「会計（簿記・ファイナンス）」「IT（プログラミング・コンピュータ）」みたいなことを言ってた時代があったように思う。

今も正しそうだが、実はAIがでてきたことによりこのあたりのスキルは逆に全て不要になっていく可能性も高い時代になってきたのも事実ある。またプログラミングなどでweb2.0的世界観みたいなものも正直夢破れているのが現状な気もしている。

“ビジネス≒合理”への抵抗感がある

最近上記のようなポストを人から教えられたりもしたが、確かにこの数年は特にビジネスがあんまり流行ってないようにも見える。それは本などをみても自己啓発っぽいビジネス書が売り場をみても減ってきているのではないか。10年代はもっと多くの自己啓発があった気がする（それが良いかどうかは一旦棚上げして）

理由はさまざまな要因はあるとおもうが、ロジカルシンキングのようなものがだいぶ普及していき、いわゆるコンサル的なスキルとしてのビジネス書というのは一般に普及していったというのはあるのかもしれない。ある種因数分解して数字で合理的に判断するという信仰は普及しきった。

しかしこれは自分が人文知などに興味を持ち始めたことにも近い話ではあるが、そういった合理的な判断の先に何があるのかがわからなくなってきているのではないかと思う。ビジネス＝合理というものを突き詰めれば幸せがあるんじゃないかという幻想の中で生きてきたが、そのビジネス活動もAIによって強制的に考え直さないといけなくなってきている今、ビジネスが今あんまり流行ってないように見えるのではないかと思う。

個人的にはこの文脈においてのヒントがこの本にもある気がしているので、この本のなかでも自分の発言として、”令和人文主義3というマーケットが見つかったことがわかった”みたいなことを書いているのだけれども、今回こういう本がでたりするのも偶然ではなく、社会がなにかビジネス的なものだけでは良い社会というものが目指すことができないかもしれないという気持ちがでているのではないかとも思ったりする。

ぜひそういったことを考えている方には読んでいただきたい一冊であることは間違いないので、手に取っていただければ幸いである。下記Amazonリンクからも購入できます（アフィリエイトリンクではないので、、）

https://www.amazon.co.jp/%E3%81%AF%E3%81%9F%E3%82%89%E3%81%8F%E4%BA%BA%E6%96%87%E7%9F%A5-%E8%B0%B7%E5%B7%9D%E5%98%89%E6%B5%A9/dp/4334110908

どの業界にも内輪ノリがあるんだと知れた

余談だが、今スタートアップ業界でもM&Aがいいだとか、オーナー企業がいいだとか、スモビジがどうとか、Deeptechがどうとか、ロールアップとか、そういったことが盛んに議論されているが、この1-2年だが少しだけ人文の業界に身を置いてみて、どの業界にも内輪ノリっていうのがあるんだなと思えた。

令和人文主義みたいな論争はおそらくだが、ビジネスシーンにいる人はほとんど知らない気がしている。届いてはない気がする。一方で逆にスタートアップシーンのことも多分届いてない。特にXとかがアテンションに引きづられるようになっていくなかで、自分たちの世界の出来事だけで物事を見るレンズが強化されつづけているような気がしている。（まあこれをエコチェンバーと昔からいっているから当たり前だが。）

しかしこうやって越境的な動きをすることによって、お互いのノリを知れるし世界を相対化してみれることができることはこういう自分が動きをしていて良かったことなように思う。業界歴が長くなれば長くなるほど、その業界のことしか知らない・その業界以外の人と話す機会が少なくなってくるのではないかと思う。そうしたときには何か新しい動きというものは生まれないし、いろんな意味での固定化が進んでしまう。そういった意味においてもビジネスだけで何か物事を考えていく限界みたいなものをずっとこの数年自分は感じているのかもしれないなとこの文章を書きながらも思えた。

「ビジネスパーソンはバカじゃない」が・・

本文中で、ヒチョルさん4などがビジネスパーソンはバカじゃないといってくれている。人文系の方々からすると、資本主義自体含めてビジネスに嫌悪感がある人もいるようだ（あんまり実際には会ったことはそこまでないが）。そのようにここで言ってくれていることはありがたい。

自分もバカではないとおもうが、ビジネスだけを信じすぎているとも思う。これは過去の自分へのブーメランでもあるが、仕事ができてたらいいだろう！みたいな仕事最上主義みたいな生き方をしているとどんづまると思う。もちろん自分の仕事上もそうだけど投資した先の起業家やチームが過度にワークライフバランスを重視していると大丈夫かとは思う。ビジネスのこと以外を切り捨てて仕事する瞬間も大事だろう。

一方で自分の周りはそういう特異なケースが多い。そう言った中でもビジネスだけやっているビジネスは伸びないんじゃないかとおもう。ビジネスパーソンとしてバカではないが、気づくとその自分のビジネスのことだけになってしまう。それはある種のバカの状況かもしれない。決してビジネスを蔑ろにしたほうがいいというわけではないが、意識的にそのビジネス以外のものに関心を伸ばしていくことがバカにならないためにも重要なのではないか。

この本がそういうきっかけの1冊になるといいなと個人的には思うし、そうなりえる一冊だと思う。COTENの深井さんのことYouTubeの話ではないが、ビジネスパーソンというのはこの時代において重要な存在だということは自分も同意している。いま社会を回している主体の大きな力の1つはビジネスであることは間違いない。そういったビジネスパーソンの方々が社会をどう考えるかにおいて人文知というものに触れていくことを期待しているので、ぜひこの本はよんでほしい！！感想お待ちしている。

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そもそもなぜ起業家に狂気は必要なのか。正直べつに起業家全体に狂気は必要ないんだと今は思う。正確にいうとスタートアップをするということは狂気性があるべきなのかもしれない。それは何度も最近使うが、自分の中でスタートアップという言葉の定義を考え始めてはや数年だが、最近ある定義で明確にした。それが身分不相応性という定義だ。身分不相応な挑戦・状態であることを目指しているかがスタートアップであるかどうかではないかということを自分の中では仮固定の定義とした。

そうすると身分不相応なことをやることは狂っているんだと思う、ある意味では。そういった狂気の存在がスタートアップたらしめている気がする。ただここでいう狂気っていうのは何も考えず狂ったことをやってほしいという感じではない。例えば何も計画はないがいつかGAFAMを超える企業をつくる！とかは狂気だが、スタートアップの起業家として求める狂気ではない気がしている。狂気とはなんだろうか。

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狂気

“狂気は自然にある病気ではなく、その時代の「理性」が自分の外側に引いた境界線である”これはフーコーが狂気の歴史の中で語ったことではある。この言葉は結構しっくりくる。その時代の理性が自分の外側に引いた境界線。これは常識とかそういったものに当てはまると思う。つまり身分相応であり合理的にみえる考え方は理性の働きが多いのではないか。

しかしそういった境界線で見ていると常識の範囲内での打ち手しかうてなくなってしまう。そうすると身分不相応な挑戦ができなくなってくる。狂気とはその時代の理性=合理性の外側にいく勇気でもあるような気がする。

かといって全ての狂気が正しいわけでもないし、冒頭書いたように夢妄想だけを話していくことが良いわけでもない。その点フーコーもこう書いている。

狂気がある人の中から真理を見つけて、人間の真理として健常者の側に引き受け直す作業をする人を弁証法的人間と呼ぶ（創造性と狂気）

ヘーゲルの弁証法から引用しているのだとおもうけれども、これはスタートアップ業界でいうピーター・ティールの名言にも近いものがある。「賛成する人がほとんどいない大切な真実は何か」とうこともこれに近い表現であるように思える。

学ぶと正気へ戻りがち

しかし狂気で始めたものの学んでいくと正気に戻ってしまいがちなきがするのもある。例えば身近な投資の仕事でもいうと、キャリアの始まりのほうがいろいろわからないことが多いから素直に狂気になれたし、そういったことを信じることができた。一方キャリアを重ねることによって、どんどん人は正気になる。これはできるこれはできないといった境界線が自分の中で作られてくる、理性的になってきてしまう。

よそ者 若者 馬鹿者が社会を変えるというのは誰が言ったことばかはわからないですが、それは正解な気がしていて、多分正気じゃないことができるから、狂気をもちやすいからだと。

いまスタートアップ業界で起きている議論の多くもだいぶ正気になってきたんだとこのことを考えていると理解が進んだりした。例えばM&Aを考えようとか含めて、すべて正解である気もしているが、ラーニングが進んできたことで業界全体が正気になってきている感覚もある。

これは自分へのブーメランでもある、ベンチャーキャピタルとして9年ほど経ってきた今キャリアの始めのほうが狂気というか、正気ではない投資をできていたのかもしれない。もちろん

アセットクラスとしてベンチャーキャピタルは狂気をもとめられている

VCにお金を預ける人は安定的な運用をではない、IRRのようなリターンの利回りを求めているのではなく、大きなマルチプルを求められている。つまりは大きな成功を出すことを求められており、全体がほどほどの成功をしているのでは求められていない。

一方で学んでくると正気になってくるし、目の前の起業家全員に当たり前に成功してほしいと思ってくるし、投資家としてと言うか人間として当たり前だが失敗したくないという気持ちが出てくる。正気になってくる。

自分の投資の振り返りをしてもテックロマンすぎたなとか、いろいろな反省はある。その反省をしたなかで、自分もだいぶ正気になってきた感覚があるし、それは一概に悪いことではない気がしている。この文章も書いている途中も自分のバランス感覚をどこにもってくるかを反芻しながら書いている。ただギアをもう一度狂気にもどさないといけないという予感も実感もある。そうでなければこの仕事をしている意味であり役割がない。

そもそもスタートアップであり、ベンチャーキャピタルという存在は社会においてバグであると思っている。いきなり大きな変化を生むことなんていろんな軋轢を生むことは間違いないし、そもそも外れ値なわけだ。そういったものを肯定したい。変化を生むことに狂いたい。

では人を騙したり、法律スレスレのことをすべきかというとそうではないと思っている。そういうのは狂気の中では負の狂気な気がしている。倫理的な境界性については理性で判断したい。このあたりにおいてDefencetechの議論はあるが、それは一旦またどこかで考えたい。

AIは正気を促す可能性が高いかもしれない

そういった狂気を考えていくなかで、日々AIと議論することが増えてきたが、もしかたららAIは正気を促す可能性も高い。基本的にはいままでのデータの積み重ねのなかでAIというのは言語を紡いで会話してくれる（会話しているように見せかけてくる）つまりは、帰納的な推論は得意であり、理性により境界性の内側の議論が進むようになる。それでは狂気は養うことができずらい、、かもしれない。AIは帰納を加速するが、アブダクションの狂気は人間側に残る

ただ前述したように全員が狂気をもつことがいいことなのかと絶対そうではない。そんな社会に住みたくはない。合理的な判断をして理性的な行動をしている人が大半な社会のほうが良いだろう。それでもスタートアップやVCということに関わる人においては、狂気ということは真剣に向き合っていくべき概念だと思う。

狂気の匂いを探そう

最近自分が祭りや意味がわからないと思うものに、なんとなく惹かれて回っていたことなどについてはこの文章を書いているなかで気づいた。自分はそういった”狂気性”を探していたのだと思う。合理的な議論などは耳障りが良いが、つまらないと感じることも多くある。なにか狂気的なものそういったものの匂いに敏感になっていくことが今後ベンチャーキャピタルの仕事をしていく上でも重要になってくるのではないか。

ただ9年やっていておもったのは成功する起業家は狂気だけだと成功しない。そう言った理性を飛んだ発言や妄想をできる人たちはいる。一方でそこで成功に必要なのはその狂気を現実に実装する圧倒的な実行力である。前者をもつひとはそこそこいる。しかしその両者をもつことは稀である。そういった起業家を探す旅をしているのだとこの文章を書きながら思えた。

ふと過ごしていると簡単に正気に戻ってしまう。例えば説明責任であり文章で人に説明をするときであったりだ。投資でいうと投資メモを書いたりしているときは正気に戻る。起業家（狂気）と資本主義（正気）の狭間にいるような金融であり自分たちは狂気性と正気性、どちらももちあわせないといけない。自分たちは狂気を回収して正気に変換する装置でもある。その自覚を持ったうえで、回収しきれない狂気の余白を殺さない弁証法的人間でありたい。

「最大の善きものは狂気を通じてやってくる」（プラトン『パイドロス』）

「決断の瞬間は狂気である」（キルケゴール）

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そういった中で最近スタートアップとは身分不相応な挑戦をしている状態ということで自分の中では仮固定の定義を以前させていただいた。

我々は宇宙人が公開！週末は映画館へ。。

そんな一つのスタートアップが勝負の日を迎える。NOTHING NEWという映画制作会社に投資をしているのだが、初アニメの長編を公開する。タイトルは我々は宇宙人だ。

構想から5年かけて作成した全編手書きのアニメ作品である。どういう作品かというと非常に説明に困るが、青春映画でありホラー映画でもあり、感動エンタメ作品でもある。言えることは6回ぐらい見ているが、毎回終わった後に少し泣いているし、非常にくらう映画である。ハードルを上げすぎても仕方ないが、誰しものなにかに刺さるような作品になっている自信がある。アートムービーでもありポップコーンムービーでもある。

なぜスタートアップ・身分不相応なのかというとまずNOTHING NEWのチーム自体はまだ経営陣含めて5人しかいない。そして誰も映画公開のノウハウなどがないところから始まっている。そのチームが全国公開を最初からスタートをきれるようなことができていることが身分不相応なチャレンジをして来た結果であろう。

お願いとしては、ぜひこのメルマガを読んでいる方に今週末に映画館に足を運んでほしい！後悔させない映画体験であると思うので、ぜひ感じたことを一緒に話したい。

NOTHING NEW

最初にあったのは他のエンタメ系の投資先の代表からの紹介だったと思う。渋谷のボーリングカフェでうるさいボーリングの音を聞きながら代表の林さんと会った。ただ縁を感じたのは会う前に2人の友人からNOTHING NEWという面白い会社が出来て、ナカジさん好きそうですよってメッセンジャーで来ていたことだ。

その後に紹介があって、林さんからの初めてのメッセージをその友人に送ったのが下記の画像だ。

そうして最初に出会った時には今回の”我々は宇宙人”についてのコンセプトアートはあった気がする。そのときに林さんから、「ネクストムービースターはもう見つけました。門脇です。」と話をされたことを覚えている。

もう見つけてんのかい。とおもいながら、話を聞くに連れて、林さんの熱量と覚悟を感じていくなかでこれはぜひこの挑戦に出資することができないかということをその場で思ったことは覚えている。

そうはいっても、そう思っても投資ができないことが多くある中ではどのようにこの会社を通そうかということは頭を抱えながらあれこれ試行錯誤しながらでも最後は気合で投資をさせていただいた。その当時のNOTHING NEWのピッチ資料は、スタートアップのピッチというよりは、企画書に近いものであり、どうこれを翻訳すべきかなーとおもったが、同時に普通のスタートアップの投資検討と異なる感もあり楽しかった記憶もある。

そうして、シード調達においては少なくない大きな額を単独でANRIから出資させていただが、まずその時点ではこの映画が完成するかは信じていたが正直まったくわからなかった。

しかしそれでも勝ち筋はあるように見えた。PFが海外勢が覇権を撮る中で、そのPF上のルールに則って作品を作る中では大化けをするコンテンツは生まれづらい。また大量生産を強みにしようと思うと資本のゲームになってしまう。そうなるとUSやChinaに勝つことは極めて困難だ。そのアンチテーゼ的な成長方法として、作家性にかけて勝負をしかけていくことは良い筋に思えた。

また映画も規模が大きくなると再現性を重要視する。そうなると原作がヒットしてないと・・前の映画がヒットしたから2をやろう・・とかそういったなにか説明可能性があることに頼りがちになる。それは仕方ないことだ。しかしそれでは初めて映画をつくるときに原作なしでは難しいということになってしまう。それは日本の強みであるような作家性をだすことができなくなってしまうのではないか。その構造的な弱みを小さいスタートアップだからこそ賭けることができる勝負になるのではないかと思えた。

それはA24の韻も踏んでいる。同じような構造上の表現スペースはあるんじゃないかと個人的には見立てていた。

マスメディアに巨費を投じる従来型の宣伝・広告は行わず、オンライン上のファンダム形成に集中するという宣伝広告戦略も功を奏したA24は独自の映画配給路線を突き進んでいく（中略）

A24が取り扱う作品はどれもエッジが効いている。作家性を大事にしているし、若い才能の発掘にも意欲的だ（ユリイカ A24とアメリカ映画の現在）

実際投資をしてからは色々あった。全部を書くと長くなりすぎるので割愛するが、いろいろな試行錯誤を繰り返しながらも今回の我々は宇宙人を作り続けてきた4年間だったと思う。

まず最初にこの会社が売上が上がったのはポップコーンだった。下北沢ボーナス・トラックでTAN PEN TONという場所を持つことから始まった。VHSでショートムービーを見ることができるカフェ。

初めて今の我々は宇宙人の20秒ぐらいのカットをみた2024年のワンシーン

オフィス引っ越したときに訪問しにいたっとき

いろいろ4年間であったが（NN4444やら夜にしか見れない自販機やら、視ては行けない展やらetc.etc.）

あと実際にカンヌの監督週間に選ばれたときには一緒にカンヌまでいったこはこのあたりの記事で書いた。

無事今回の我々は宇宙人が公開までたどり着いたことはNOTHING NEWチームが身分不相応の挑戦をし続けた結果だと思う。おめでとう。聞いてきた限りだけでも不当な扱いを受けたり、いろいろ馬鹿にされてきたこともあるとおもう。まずこの素晴らしい映画を世に出せたこと、出してくれたことを一人の視聴者として感謝している。この結果がどうであろうとスタートアップの挑戦をしていたことは間違いない。

一方で本当の意味でここがスタートライン。他のスタートアップと違って本番の期間は短いし残酷だ。この映画の公開期間で人が入らなければ早々と4年準備した劇場公開が終わってしまう。この映画が当たらないとなかなか会社も大変だ。

まだNOTHING NEWというスタートアップの挑戦ははじまったばかり。これからも身分不相応であり続けてほしい。ぜひ日本のスタートアップという解釈をNOTHING NEWの挑戦により広げていってほしい。

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Xではもう先に発表しましたが、人文奨学金の2期の発表をさせていただきました。今回は正直2回目なのでそこまでいろんな人から応募はないんじゃないかと思っていたところもあったのですが、前回を超える応募数となりまして審査に非常に難航し時間がかかってしまいました。

今回も面白い研究者を採択することができましたので、一人ずつ少し短かくなりますが研究内容とともにこのメルマガでは紹介させていただきたいと思っております。詳しくは特設のwebサイトをつくったので、ぜひ！必ず！みてください。下記から見れます。

https://mikan.anri.vc/

過去の知が未来の政策を照らすとき ――初期近代科学史から宇宙・気候ガバナンスへ　 須田千晶

https://mikan.anri.vc/reader/2026-01

歴史は繰り返すとあるが、その歴史学をいかに未来の応用に繋げられるかということを問いとして研究されている。まさに普段のベンチャーキャピタルという仕事もスケールは小さいが同じような問いを抱えながら仕事をしている。宇宙・気候ガバナンスという現代の課題に対して挑んでいるのも面白い。

歴史学というなかにこういう分野があること自体がこの奨学金を通してはじめてしった。単純に歴史を知るだけでも個人的には好きだけれども、どうApplyしていくのかについては自分もずっと考えていきたい。

応用歴史学（Applied History）」の実践である。応用歴史学とは、簡単にいえば、過去を「未来を考えるための思考材料」として使う試みだ

後悔の社会的伝播と能動的探索の最適化： 後悔を語り合うことで選択はどう変わるか　隅田莉央

https://mikan.anri.vc/reader/2026-02

後悔しない人生・選択肢をしたいと皆が考えていると思うが、実際全く後悔をしない人生なんてものはあり得ないだろう。その後悔ということに主眼を当てて研究したこの研究を拝見したときに一つの行動をここまで深く考えていることに驚いた。後悔という行為から人間のことを考えるきっかけになる面白い研究と思っている。

後悔というのは人にとって避けたいものだが、この研究を通じてイニシエーション/通過儀礼的なものであるのかもしれないとも思えるようになってきた。

この研究は「後悔は消すべきネガティブな感情」ではなく、「人と人との間で情報探索のノウハウを伝える媒体」として捉え直そうとする試みです。一人の失敗で生じるネガティブな感情が、なぜ頻繁に語られるのか、そして語られることで個人間の選択を、そして集団としての失敗に対するナラティブを形成していくプロセスを解き明かします

ミミズの名前から、自然の見方を考える 〜DNAと地域の記憶から探る、もう一つの「種」〜 遠藤　颯

https://mikan.anri.vc/reader/2026-03

知らなかったがミミズには多くの種類がいるらしい。そこまで遠くにミミズはいけないためその土地独自のミミズというものが育ちやすいらしい。そうしたミミズをその土地の人に見せると他の種と分別が一瞬でつくらしい。
科学・理学的な境界のみでその種の分別をしていいのだろうか。そういった民族分類も取り入れていくべきではないかという提案は重要なのではないか。

こういった理系的な知と人文的な知が混ざるところはANRIっぽいし非常に交差する感じがある。このような問いの立て方は非常に興味深い。

科学者がDNAや顕微鏡を使って「同じ種・違う種」と判断するのと、地域の人々が長年の経験から「同じミミズ・違うミミズ」と判断するのでは、何が同じで、何が違うのでしょうか。

神話はなぜ人を動かすのか――本居宣長・平田篤胤から考える共同体と死生観 増田友哉

https://mikan.anri.vc/reader/2026-04

グローバリゼーションの反動を感じる2020年代において、共同体とは何かという問いは自分の中でも、また時代においても重要な問いになってきているように感じる。そういった時に神話はただの古い話ではない共同体を強く動かす力にもなり得る。その際に国学について研究していくことに意義があるとは思う。

個人的にも2020年代以降の精神的なものはこのあたりに重要な何かがある気がしている。フラット化していくものからの反動において何に軸を置くのかということは何個か仮説があるが、こういった神話というものは重要かもしれない。

神話が人を動かす力は、古い物語のなかに最初から固定されているわけではないのではないか。誰が、どの時代に、どのような問題を抱えながら神話を読むのか。そして神話を、食べること、死ぬこと、地域で生きることといった日常的な経験へどう結びつけるのか。その解釈のなかで、神話は現在に意味を与えるものへと生まれ変わる。

都市計画の政治思想史　近代日本におけるテクノロジーと「社会」南藤優明

https://mikan.anri.vc/reader/2026-05

大正時代は多くの技術が日本に普及していった時代でもある。そうしたときに実務家が政治にも絡みながら都市計画を進めていった。それは今の時代にもアナロジーとして効いてくることは多いのではないか。2026年は高市戦略17分野が発表されたりする中で政治と経済がより近づいているのを感じる。

テクノロジーがどれだけ今後も進歩しようが、人間はそう変わらない。過去を振り返ったときにそのテクノロジーに対しての反応を見ていくことは将来を考える上でも重要になる気がしている。

テクノロジーは、その開発者がまるで想定していなかった政治的構想や行動に、様々な形で結びついていく。同時代人としてその只中に生きながら、様々な形で広がる政治像を適切に整理し、より確からしい未来像を選び取っていく作業は、困難を極めるだろう

人生の意味の感情主義 太田泰幹

https://mikan.anri.vc/reader/2026-06

一度は全員が考えたことはあるのではないかという問い、なぜ生きているのだろうか？人生に意味はあるのだろうか？と。そうした問いに対して哲学的に向き合っている研究で個人的にもずっと考えている問いであったため面白く研究を拝見した。
ポストモダンと言われてきた中で小さな物語を探す我々に意味をどう捉えるのか、重要な問いのように思う。

AIなど含めてより人間の仕事や生活の仕方が今後より変化をしていくことが予見されるなかで、人生の意味ということを問い直す作業が強制的に発生するのではないか。そういったときにこういった研究が拠り所になっていくことを願う。

人生に意味があるにせよ、ないにせよ、そうした判断は私たちの感情と分かち難く結びついているように思われる。「これこそが私の生きる道だ」という判断には誇りや希望が、「人生に意味などない」という判断には悲しみや絶望が伴う。これは、人生の意味と感情との間に本質的な結びつきがあるからだ、というのが私の立場だ。

道徳は本当に有益なのか？――分断・暴力・対立を超えるための新しい倫理学の展開 　矢歌礼次郎

https://mikan.anri.vc/reader/2026-07

道徳というのは小中学校のときに授業であるように人にとって大事な価値観の創出につながっている。一方で昨今のリベラル的価値観の限界など含め、道徳があるからこそ政治的分断やイデオロギー対立が起きてしまうという仮説は確かに一理ある。
そのときに倫理学・倫理はどういう働きをすることができるのだろうか。この研究を聞きながら新しい倫理学に期待したくなった自分がいた。

2026年的な問いとしてこの道徳について考えることは一つ重要なものなのではないかとこの研究を聞きながら思えた。

道徳廃止論は、Ian Hinckfuss（1987）による提唱以来、道徳的信念は真理を反映しないばかりか、「暴力の動因となる」「不平等を固定化する」「合意形成を妨げる」という点で社会に実害をもたらすと論じられてきた

どのように「死」の意味を取り戻すのか――英国モダニズム女性文学におけるdeathways、情動、日常性の研究 栁澤彩華

https://mikan.anri.vc/reader/2026-08

現代において死は少し遠い存在のように思われているが、自分の年齢もあるかもしれないがコロナのような感染症の脅威や戦争などの危機が昔よりは身体感をもって近づいている可能性がある中で、死とはどういうことなのかを考えることは重要なのではないかと思っている。
さらにこの研究では戦争のような大きな死ではなく、日常の死・小さな死を題材としていることも意味深い気がしている。

死というものに対していつまにか遠くなってきているが、本当は近いものである。穢れとしての死てきなものの感覚が日本において強いかもしれないが、メメントモリ的な思想もある。死について考えることはスピリチュアル的ななものになってしまう。そういった意味においてもこの時代に考えることが必要である気がする。

死を単に医療や葬送制度によって処理される出来事として捉えるのではなく、生者の日常、身体感覚、情動、他者や環境との関係の中で経験されるものとして捉え直すことである。現代社会においても、医療、介護、看取り、グリーフケアなど、死に関わる問題は多くの人にとって身近である

大正期の谷崎潤一郎におけるエキゾティシズムの「美」に関する研究 芹澤凜香

https://mikan.anri.vc/reader/2026-09

谷崎潤一郎が、美を追究し続けた作家であり、特に大正期においては異国の美が重要だったということは全く知らなかった。異国の人や物を美しいと思う心というのはどういう心理なのか、オリエンタリズムでもポストコロニアリズムでもない説明の方法でこの異国というものと美しさを考えていくことは、今世界情勢が難しくなっていくなかで異国のことを考えることで自分の国のモノの見方を捉え直すことが必要なのではとこの研究を通じて思えた。

ハーフという人が美しいというようにされている気がするが、それもではいつからそういった概念が広がっていったのか。グローバリゼーションに対してヒビが入っているこの時代において問い直すべき考えなのかもしれない。

大正期の日本人は、西洋からエキゾティックにまなざされる一方で、自分たちもまた海外に「異国らしさ」を見出そうともしていた。このような複雑な立場の中で谷崎は、西洋を進んだもの、東洋を遅れたものとする単純な二分法とはどこか異なる形で、エキゾティシズムが生み出す「美」とは何かを考えていたのではないだろうか。

恋は「バラ色の人生」をもたらすか？─恋愛感情想起による視知覚への影響検討─ 神岡拓真

https://mikan.anri.vc/reader/2026-10

恋をするとモノの見え方が違う、恋は盲目などいろんな恋にまつわることわざのような伝承なものがあるが、実際に科学的にもその感情想起がどういう影響を及ぼすのかということを研究されている。ある種の文理融合的な研究方針も興味深いし、なによりテーマがいかにも人間的なものであり面白い。

「人が持つ哲学的・実存的な思想や問いは、人の世界の捉え方とどう関わるか」という、より大きな問いである。多くの文学作品などで語られるように、恋愛は、人の生き方・思想・時には死生観にすら影響を与える体験である。

権威を問いの俎上に上げる：アウグスティヌスの前期・中期著作における権威概念の研究. 石川知輝

https://mikan.anri.vc/reader/2026-11

権威という概念は嫌悪される対象として描かれることが多い。一方で権威というものから人間は逃れられない。ポスト・トゥルースと言われることも少なくないこの現代の中で何を信じるのかにおいて権威の問題は非常に重要である。アウグスティヌスは時代に他に様々な宗教が躍進していく中で、キリスト教の権威を再構築した人であり、彼の権威についての研究は現代においても参考になることが多いと予感した。

余談だが例えば日本からなぜLVMHのようなものがでないのかというビジネス的な問いもこの権威の問題において語り直すことができるのではないかということもこの問いを見ながら自分は考えている。

現代において喫緊の問いは、いかにして権威を排除するかではなく、権威一般の必要性をどのように正当化し、個別の妥当な権威をどのように選び、それを他者との関係の中でどのように位置付けて利用するかということにある。

日本古代の貴族支配構造　原田華乃

https://mikan.anri.vc/reader/2026-12

貴族という言葉だけ聞くと雅なものをどうしても考えてしまうが、研究を聞いていると古代の人間も今に生きる現代人のように悩み生きていたことがわかる。
また制度をいくらつくっても抜け穴ができていることを研究していくことは、古代を変に美化することを予防できるとも思う。古代の貴族も公務員であったとおもうとそれはそれで親近感が湧く。

最近、逃げ上手の若君 という作品を改めて読んだ。ジャンプの作品であるが、歴史漫画でもある。エンターテイメントとしても面白いが、その当時の法律や考え方がまだ現代日本においても大きく影響を及ぼしていることに驚いた。そういった歴史の連続性というのは古代と現代が違うわけではまったくなく感じることは重要なのではないかとこの研究を読んでいても思えた。

法典によって明確に定められ、絶対的なものと考えられてきた位階制が、成立直後から現実社会との間で揺れ動いていたことが分かる。また、律令の制定から百年を経た時点で、人々の法に対する認識や、位階が持つ社会的な意味が、当初のまま維持されていたとは考えにくい。

民主主義は、なぜ自らを内側から変えてしまうのか ――欧州の急進右翼政党と中国・ロシアとの「意外な関係」から考える 譚　天

https://mikan.anri.vc/reader/2026-13

世界各国を見てもリベラル・左派は後退していることは自明である。その中で同様に各国で急進右翼政党が現れてきている。なぜ同様なことが世界中でおきているのか、また民主主義というのはどういうメカニズムなのか。2026年に考えるべき問いだと思っている。

日本においても過去の選挙を見ていると同じような政党がでてきているし、保守・右翼というものが目立つことを感じる。労働者層の思いを託す先が左翼政党から右翼政党に代わり、エリート層が思いを託す先が右翼政党から左翼政党へ変化しているようにも感じる。民主主義に関しても2020年代に大きく問われていることがまだまだ多くでてくる予感がする研究である。

急進右翼政党は「社会の不満に応答する存在」であると同時に、「自由民主主義の制度を揺るがす可能性を持つ存在」でもあります。この二つが同時に成り立つことこそ、問題を単純な善悪では語れない理由なのです。

AIエージェント時代の同意をめぐる哲学的分析　高原 亮

https://mikan.anri.vc/reader/2026-14

AIエージェントというものが昨今バズワードのように使われている。どのぐらいの速度かはわからないが、AIが様々なタスクを勝手に代わりにこなしてくる時代はくるだろう。21世紀はAIの時代だったといえるのは確定しているが、ではAIがなにかをするときにどこまでを同意とみなすのだろうか。AI倫理含めて今後重要な研究だと思う。

今後当たり前だがAIの進化がさらに進んでいく中で、人間とAI（テクノロジー）の関係性についての問題や問いは非常にでてくるであろうことをこの研究からも感じ取れた。これも人文知だけの問題ではなく、企業がどこまでの倫理観・思想でこのようなテクノロジーに向き合うかは問われる時代になるであろう。

「同意」は、これまでは人間が自らの手で行ってきたものだが、それをAIが人間に代わって行うようになるだろう。そのようにAIを利用するとき、私たちはAIに「私に代わって同意してよい」という権限を与えている。本研究は、この「同意する権限を他者に与える」という行為に注目し、これを「委譲的同意」と呼ぶ。この同意の形態こそが、本研究のメインターゲットとなる。

共同体・リベラルの更新・霊性・技術と哲学

というわけで、合計14名の今回の採択者の研究を紹介させていただきました。どの研究も今の2026年に考えるべき問いが詰まっていると思っております。自分がどの研究を採択するかどうか考えていく中でふんわり考えているテーマとして、共同体・リベラルの更新・霊性・技術と哲学みたいなことを2026年は考えておりました。結果としてそういうテーマの採択が増えた感もあります。

毎年行っていくことにより、その時代に研究者が考えていたことや、ANRI/ナカジが考えていることの積み重ねができる気がしており、ぜひそれを10年間でみると面白い軌跡が見れるのではないかと楽しみにしております。

また何度も推して恐縮ですが、今回は社会に問いを開くというための仕掛けとしてwebサイトを kern社のタカヤ・オオタさんと共に制作させていただきました。問いの本棚として、ぜひ改めてですが一度webサイトを見て、興味のある研究内容・問いに手（ポインター）を伸ばしてみてください。

https://mikan.anri.vc/

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そういった時に下記の動画でも話したのだが、経済優位の時代が2010年代であるならば2020年代というものは政治優位の時代になってきるのではないかという仮説を話した。

リベラル的な自由というルールのもとに経済が政治を優位し、つまりは便利であれば便益があれば使われる、需要と供給において世界が動いていくような時代精神があったように自分は思う。そこに政治という要因が比較的少なかった（少ないように見えた）

技術から政府へ。変化の主役が変化

今自分がしているベンチャーキャピタルという仕事は変化がないと儲からない仕事だと思っている。そういった変化が少ない社会（まあそんな社会はないが）においては現状の市場シェアなどが固定的になってしまうし、変化が起きづらい。勝つものが勝ち続ける構図になりやすい。そういう社会においては急速に成長がする企業というものは生まれづらい。だからVCとしても儲かりずらい構造にある。

この数十年VC/スタートアップというものが成長してきたのは技術が変化の主体として大躍進したからであると思っている。自分は社会人になってからのことしか語れないが、まずはやはりインターネットという大発明があったなかで、そこでPCがでて、モバイルがでて、スマートフォンがでて、クラウドが整備され、、みたな話のなかでその大きな変化を技術が生み出していった。しかしweb3.0やVR/XRなどのような技術だけでは大きく変化を起こしづらくなってきたのが2020年代の初頭あたりだったような気がする。

そのような中で、2年前ほどにも上記の記事を書いているが変化を起こすためには技術だけでは足りず、思想/ナラティヴ/政府の役割のようなものがどんどん大きくなってきている気がする。そういったなかで、より政府の方針や補助金などのようなもので変化を生む機運が高まってきているということを個人的には感じていた。つまり変化を変える主役/主体というものが技術から別なものに変わっていく時代感がある。

それでわかりやすいのが政府である。実際に高市政権が戦略分野を発表したり、またそれに伴う補助金制度など多くでるなから、この数年そういった補助金をテーマとした起業が増えてきた実感もある。大きな変化を政府が生みだそうとするなかで、それに乗っていくことが増えている気がする。

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予言の自己成就

But This Time It's Different

Honey, We Need To Talk About Venture Capital

Given the interest in my venture capital hot take in my last post, combined with the fact that this is forming quite a lot of my economic research at the moment on Chinese industrialization, here’s a whole brain dump on venture capital, and the full reason as to why I think it’s an organized racket…

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a year ago · 87 likes · 8 comments · Sinéad O’Sullivan

そんなときに、先週この記事を読んで、非常に自分が感じている変化に似ていた。ぜひ詳しくは上記の記事を読んでほしいが、アメリカのベンチャーキャピタルについていかに変化してきたかがよくわかる記事となるし、これは日本においても同じ韻を踏むことがある気がしてならない。いくつか記事をAIで翻訳したものをピックアップしてみる。

ここで登場するのがベンチャー・デベロップメンタリズム(Venture Developmentalism)、今の私が経済発展の話として最も多くの時間を費やしているテーマである。

投資できるスタートアップの数が減っても高いリターンを維持するために、メガファンドたちは、市場が思い通りに協力してくれなくなったときに大きな組織がいつもやることを始めた。彼らは「政策」の上流へと動き始めたのだ――自分たちがかつて軽蔑してみせていたはずのものに、自ら成り果てながら。

これこそが、私が「ビッグ・ベンチャー」と呼ぶときに意味していることだ。それは業界の最上層に位置し、数百億ドルを運用しながら、投資クラスというよりもむしろシャドー(影の)産業政策のように機能している存在である。

セコイア・キャピタル、アンドリーセン・ホロウィッツ(a16z)、ファウンダーズ・ファンド、タイガー・グローバル、コーチュー、ソフトバンクのビジョン・ファンド、コスラ・ベンチャーズを思い浮かべてほしい。これらはいずれも、業界内であまりに巨大かつ競争が激しいため、もはや「マーケット・ディスカバリー」に頼ることができない企業群である。そのためその規模ゆえに、アウトカムを自ら作り出し、規制の虜(レギュラトリー・キャプチャー)を通じて参入障壁(モート)を築き、最終的にはポートフォリオを国家の政策に合わせていかざるを得なくなる。
（中略）

つまり、もはや幸運である必要も「未来を予測する」必要もなく、権力とレバレッジを固めさえすればいい。そしてそのレバレッジは4つの形を取った。ナラティブ、ネットワーク、規制、産業。

くだらない消費者向けアプリやプロダクトでは自分たちの莫大な資本を吸収できないとビッグ・ベンチャーが気づいたとき(どれだけ何十億ドルを投じても、人々にオールバーズを履きたいとは思わせられなかった)、彼らはAI、防衛、エネルギー、半導体といった戦略産業へと軸足を移した。

資本はもはやチャンスを追いかける必要がなくなり、すでにその条件そのものを自ら作り出していたからだ(皮肉なことに、これはまさに「政府」の役割そのものである!)。

こうしてサイクルが一巡するごとに、ベンチャー・メガファンドと国家との関係はより緊密に、そしてますます不可欠なものになっていった:

• 巨大なメガファンドは政策に依存し始める

• 政策も同様にメガファンドに依存し始める

• 政策とメガファンドの両方が「確実性」に依存するようになる

• そして確実性を手にすれば、より大きなメガファンドにも、より大きな政府にもなれる

上記は本文中の一部抜粋ではあるが、このつまみ食いでも言わんとしていることはわかるのではないだろうか。ベンチャーキャピタルの資本が増大になっていったときに、技術だけや手前のトレンドだけだと莫大な資本を吸収し、それを返すほどの成長が見込めないということになってきているアメリカにおいては、より上流にVCやスタートアップという概念が入り込み、より国家との関係性を緊密にしていっている。

カウンターカルチャー的に生まれた概念であるはずなのに、その規模を大きくしていくなかで、忌み嫌ってきた主権/権力である国家と手を組むことになっていく理由というものがこの記事を読むとよくわかる。まるで予言の自己成就としてスタートアップ投資というものがアメリカでは行われているようになってきているのではないかということをこの記事を読みながら思えた。

日本のVC/スタートアップ業界はどうなるのか

一方でこの歴史性を単純に日本に当てはめることができるのかというと、、正直まだ読めない。$1B級のファンドがあるUSと日本においては天と地ほどVCファンドサイズも違う。ベンチャーキャピタルやスタートアップ的なものが及ぼす影響力というのも全く異なってくる。そういった中でどのように変化を生み出していくのか、、そういったことをこの記事を読みながら改めて考え直さないといけないと思えた。その荒い仮説というのは、まだ荒いので有料で少し書くが、ぜひこのあたり一緒に考えてくれる人、ご連絡お待ちしてます。

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半年で時代通信という紙のメルマガを中心に5通ほど送っていたが、さまざまな理由（主に自分のキャパシティ不足）により一旦休刊とさせていただいた。その中でも改めてこのメルマガを時代通信にリニューアル/引き継いで改めて更新していくぞという気持ちを新たにした。こちらも以前に書かせていただいた。

ニュースタート

そんなわけでやってみないと自分のキャパや表現がわからなかったところが時代社シーズン0だとしたら、シーズン1という感じで新たに活動を始めていこうと思う。それをきっかけにではないが、ずっと作成を依頼しつづけてきたCIとwebを新しくさせていただいた。長年の友人であるkernのタカヤ・オオタさんに依頼させていただいた。

で、こちらがCIとなりました。どん。

漢字にしたほうがいいよというアドバイスをくれたのはタカヤさんだったのだが、非常に良いアドバイスであったように思う。2010年代の社名やサービス名はカタカナや英語が多かったがそれはスタートアップの文化自体やインターネット的なものがそういったものが時代を後押ししていたように思える。一方で2020年代は何か地場的なものに眼を向けていかないといけない時代感でもあるため、漢字でのCI作成に至った。もう実はOGPなどで利用始めているが、今後様々な場所で使っていこうと思う。

時代社web

https://wejidai.jp/

こちらでぜひ試してほしいが、こちらもタカヤさんに依頼してつくっていただいた、自分と時代社の思想を表すwebサイトである。今の2026年に作る自社紹介のサイトとしてAIをどうにかして活かせないか。という問いからこの表現をタカヤさんが考えてくれました。21世紀は間違いなくAIの世紀といわれることはこの数年でなにか確定をした感覚がある。そういったなかで自分で知りたい情報をクリックして選びにいくのはだいぶ変化していくのではないか。そういった新しいインターフェイスの一つになっているかと思います。

またこの問いを投げてくれたものに対して返すAIは自分がこれまでこのメルマガなどで書いてきたものを学習させており、今後このように自分が文章を書けば書くほど自分のAIが生まれていくようにできている。今後も自分が今回のように文章を書けかば書くほど、問いに対してヒントをだせることができることが増えるかもしれない。

このサイト自身も時代やその時代を取り巻く思想は変化しつづけるということを表しているようにしていて、そういったものが伝われれば良いなと思っている。

スタジオはじまる

ある場所に時代社でオフィスを借りて、こういうスタジオを作りました。これからいくつかもう録音しているものがあるのでアップロードしていく予定。何か次のメディアとして動画と向き合うことをしないのはそれはそれで違うかなと思い、紙のメルマガを終了させていくときに、動画と向き合おうとおもって撮っている。が、、YouTubeにどう向き合うかを今も考え中。

ぜひPodcastやYouTube（ショート中心になるとおもうが）もフォローしていただけると嬉しい。

Spotify：

YouTube：https://www.youtube.com/@jidai_edit

というわけで、時代社のシーズン1みたいなものをはじめていこうとおもうので、改めてこのメルマガ含めて引き続きよろしくお願いしますというのと、ここから先は有料の限定でベンチャーキャピタルとしてどういう期待をしているのかについて少しだけ本音含めてこの続きに書こうと思う。

と自分も書いていたが偉そうにいえた身分でもなく、canteenと関わりだしてからライブにいく機会が増えハマったので、別に自分も世代ど真ん中でもなければ、元からの興味で知っていたわけではない。

自分はhiphopに詳しいわけではないので、Tohjiの凄さについては一旦自分が書くことは辞めておくがとりあえずこんな盛り上がりなんだというのと曲はぜひサブスクなどで聞いてほしい。

今回は音楽論とかではなく、Tohjiのライブをみながら考えたことについて書いてみる。

スタートアップとは何なのか

下記は2024年ぐらいの記事だけど、この数年はスタートアップという定義についてずっと考えていた。まあ正直ないんだろうけど。別にVCから調達をしているのがスタートアップでもなければ、ソフトウェアつくっていたらスタートアップでももちろんないし、ただ起業したことがスタートアップかというとそうでもないと思う。一方でスモビジという言葉がしばらく言われていたが、スモビジとスタートアップは何が違うのか？みたいなことをうだうだと考えていた。

そういった問いを抱えながらこの数年を走ってきたけど、Tohjiのライブをみて東京ドーム公演の発表をみたときに、ああこういうのがスタートアップかもしれないというヒントが掴めた気がした。

身分不相応な挑戦をしていることがスタートアップなのかもしれない

身分不相応っていう言葉をつかうときつい表現なのかもしれないが、その企業の与信以上の挑戦をすることということがスタートアップ性に繋がるのではないかとこの東京ドームの発表を見て思った。canteenのようなインディペンデントな少人数の事務所が東京ドームでライブやるなんて身分不相応だと思う。でもそれにあえて挑戦していくこの態度。これこそがスタートアップ性なのではないかと思えた。

これに限らず身分不相応な挑戦をしようとしているからこそ、もしその挑戦に対して資金が必要であればベンチャーキャピタルという存在が必要で、つかってもいい。そういった挑戦をしているから、周りから協力が得られるかもしれないしアテンションが集まる。もし自分の身分にあったようなぐらいの挑戦しかしていないのであれば、周りからも応援されないかもしれない。自分ができる範囲を超えて何かを成し遂げようとした時に、その挑戦はスタートアップ性を帯びるのかもしれない。だからこそ奇跡が起きるし、普通では起きないことがおきる、熱量が人に伝わる。だからこそ人から協力されないとスタートアップなんてなにも成し遂げることができない。奇跡は人を通じてしか起こらないのはスタートアップの成長を見てきて実感がある。

その人や企業がやれそうなことをやるのはスタートアップ性がないのかもしれない。もちろんだから悪いとかは全くない。ただその自分なりの解釈としてのスタートアップ性の話である。やれそうでないことに対してその背伸び・身分不相応性の距離感によってスタートアップになるのか虚言になるのかもかわるかもしれない。適切な距離感の身分不相応感。もしかしたら届くかもしれないが、基本はきつくないか？という話に挑戦していくこと。それが自分なりのスタートアップという条件なのかもしれない。

しかしその距離感が遠すぎても人から信じることができない。旗を掲げる時に適切な身分不相応の距離感とかを決めるセンスというのは起業家に必要なのかもしれない。5年でGoogleを超える時価総額をつくる企業をつくるとか、そういったものは現実的ではなさすぎる。（50年プランとかならありえるかもしれないが）なにかその届きそうで届かないぐらいのものを掲げていることが重要な気がしている。

できっこないをやらなくちゃ

なのでこの発表を聞いた時にはそりゃあ大変なことしてんなっておもう一方でリスペクトを改めて感じた。
ぜひそういった身分不相応なことを仕掛けていく挑戦はもっと増えていってほしいし、そういった世の中になってほしい。そんなことを思いながらTohjiのライブの最後のほうは考えながら見ていたし、なにかこの数年考えていたスタートアップとはどういう存在なのかについて言語化が進んだ気がした週末だった。

サンボマスター先生もできっこないをやらなくちゃといっていたが、できることから考えるのではない思考がスタートアップ性を産むのだと思う。

ということで、東京ドームでライブをするのがインディペンデントなレーベル/事務所でhiphopでってあんま調べてないけど、相当ないのでは？と思うので、そんな挑戦を成し遂げようとしている姿をみたい方ぜひチケット売り出しているので東京ドーム行ってみてほしい。

-チケット先行販売

https://ticket.pia.jp/piasp/rsv/tohji/tohji26sscs.jsp

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ここからは有料登録の人のみ見れるようにしているが、より踏み込んだ思いを書いてみる。おまけ程度なのでそこまで読む必要はないけども、こういうふうに有料登録している方にはおまけっぽく書いていこうと思う。

ドメインはその前のままのWhat’s to Comeからそのままにしているが、まあ関心とは同じだし記念にそのまま残している。
次なにが来るのか？は、時代通信とほぼ正直個人的には同じだし、多分時代通信を英訳したらWhat's to Comeになるとおもう（ならない）

余白会#2 ~余白と仏教~

そういった中でこれから動画っぽいものを一旦増やしていくつもりではある。今回初めて自分でスタジオを借りて録音したのが、今回の余白会#2である。
前回この下のPodcastを5月ぐらいにアップロードしたのだが、投資先のRendez-vousの代表の浅岡さんと、余白というものは何なのかについて話した。

遊びでも趣味でもなく余白。いまの時代に足りないものなのではそういった概念ではないのかと自分も思ってさらに深堀りたくなった。

その時に、自分の中ででてきたのが、目黒・高福院の住職、川島俊之さんだ。以前いくつかのイベントで一緒になったり、イベント呼んでいただいたりしたことがあり、なんとなーく仏教って余白っぽいなということを考えていた時に、浅岡さんと合わせたいとおもってこのPodcastを企画させていただいた。

足るを知るという生き方も余白っぽいなということを前回話していた時に自分も考えたことであり、仏教的な考え方において余白というのはどのように捉えているのかについて聞いてみた。
余白に対しての理解度が上がるよいコンテンツになったとおもうので、2時間ほどあるがぜひ2倍速とかで聞いてほしい。

Spotify

ただ、謝罪するとはじめての配信で少し音がちゃんと拾えていなく、AIで補正して聴けるようにはなったがだいぶ聞きずらいところもあると思う。本当に申し訳ない。

なので毎回するかはわからないが、今回は大事な部分をAIを活用して文字起こしをさせていただいたので、ぜひ時間ある時に呼んでほしい。

今後も余白という概念はもう少しふかぼっていきたい。

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1. 「うまくなりたい」と言った瞬間に消えるもの

中路：まず、浅岡さんのなかで余白の定義がアップデートされたと聞きました。

浅岡：前回は曖昧だったので、ちゃんと五つに定義しました。非日常であること。非合理的であること。没頭できるものであること。能動的であること。そして、知識やスキルが必要なものであること。この五つです。全部を満たす必要はないんですけど、満たしている軸が多いほど、得られる余白が強い。余白強度が上がっていく、というイメージです。僕はもう、五個満たさないと来ないんですよ。ぐーっと来ないと来ない。

中路：川島さんから見て、これはどうですか。

川島：最近マインドフルネスとか瞑想がブームじゃないですか。Googleが研修でやっていたりして。ただ、ああいうところで必ず「何のためにやるんですか」と訊かれる。生産性が上がるのか、メンタルが良くなるのか、と。仏教は、それとは全然関係がないんです。何かのためにでもなく、お金を持つためにでもなく、健康になるためにでもない。でも、そういうものこそが大事なんじゃないの、というのが仏教の根底に置かれている。

浅岡：根底にあるんですか。マジで。はじめからすごいじゃないですか。

川島：ええ。だから逆に、お寺とサウナは似ていると言われるの、僕はあんまりそうでもないなと思っているんです。坐禅もサウナも座っていますし、寺でサウナをやったらいいじゃないかと結構いろいろ言われる。お寺によっては境内を癒しの空間にして、それはそれで近いものもあって、ダメだと言っているわけじゃないんですけど、僕はちょっと違う感じで。

浅岡：今の話はすごく僕の感覚と近くて。サウナで整うのが余白だという人は、たぶんサウナに対して非日常と没頭の二つくらいを満たせているわけです。でも川島さんの場合、坐禅は非日常じゃない。

川島：毎日ですから。

浅岡：けど、能動的でスキルが必要だというところを、ものすごく高いレベルで満たしている。通常の人が一回体験で坐禅に行きますというのとは、わけが違う。だからサウナとイコールとは言えない、ということなんですね。

川島：ここがとてもややこしいんですけど、坐禅が「うまくなっている」のは、ちょっとまた違うんですよ。スキルは間違いなく要る。坐禅に慣れていない人は姿勢が崩れていたりする。ちゃんとやっている人は姿勢がいい。だからスキルは好きなのかもしれないけど、うまくなりたいと言った瞬間に、やばくなっちゃうんです。

浅岡：ああ。でもそれは僕も同じです。スキーがうまくなりたいとか、一位になりたいとか、そういう目的ではない。プロを目指すかと言われたら、目指しはしない。僕はね、余白が得られればいい。ただ、必要なスキルレベルは上がっていくんですよ。ゲレンデで滑るだけで余白を得られていたのが、それだけだと足りなくなってきて、じゃあ山に登っていこう、と強度を上げていく。

中路：目指した瞬間に余白じゃなくなる、という感覚はありますね。

浅岡：僕は余白の条件が厳しくなっていくんです。でも、全部が全部その余白レベルじゃなくていいじゃんというのが、前回から今に至るまでで考えを改めたところで。サウナ行って余白ですという人も、めっちゃいいじゃん、と。

川島：僕自身は、余白は「生きていくということと関係がない」ものだと思うんです。

浅岡：今後それ、めっちゃ使います。必要不可欠ではないんですよ。だからこそ意味がある。これが生きるために必要なものになった瞬間に、余白じゃなくなっちゃうから。

2. 向こうから、やってくる

川島：僕は実は、ずっと弓道をやっていたんです。中学生のときに病気をして手術をして、ハードな運動ができなかったんですけど、弓道は一生懸命やっていて。大学では日本一を目指すみたいな。

練習して練習して練習して、試合になったときに、アドレナリンが出るのか身体の方はわからないんですけど、何かが降りてくるみたいなものがあって。極端な集中状態のときに、実力以上のものがなんか降りてきちゃったみたいな感じがするんです。

浅岡：めっちゃいいお題です。ありがとうございます。その状態が余白の境地で、余白状態の最高がフローだと思っています。ただ、フローに行くには五つ全部を満たしていて、かつかなりの強度でないと出ないと思ってるんですよ。僕の経験では。

僕はボクシングをやっていて、あの瞬間、スローモーションに見えたんですよ。マジで。絶対に真ん中に当たるって分かる。

川島：そういうときって、没頭しているというだけじゃなくて。僕の弓道ってかなり緻密で、手と指がどういう風に当たっているかを、すごく厳密に、ちゃんと体をコントロールしているわけです。緻密に体をコントロールしているという側面と、一方で無我で、体が降りてくるという側面。両面あるような感じがするわけです。

中路：集中していることを忘れるくらいの、という。

浅岡：没頭も一個の要素にはなっているんですけど、没頭だけでもダメなんですよ。時間を忘れてずっと本を読んでました、でフロー状態になることもなくはないかもしれないけど、他の要素もないと出づらいのかな。

川島：めちゃくちゃ嬉しいですね。坐禅をしてすごく良い悟りの境地に近づいた感じというのは、今おっしゃったゲームで超集中している状態なのかということを、仏教は明確に否定しているんです。フローという概念は心理学者が言っていて、あの理論のなかでは結構ごちゃごちゃになっている。ゲームで集中してもフローだと。でも僕自身が思うのは、まさしく弓道でのあれだった、と。

浅岡：一回でもそういう境地を味わえちゃうと、どんどんやりたくなるんですよね。完全に麻薬です。でもあれを追い求めちゃってるんですよ、どこかで。それは合理を突き詰めた先にはなくて、余白の強度を高めていったときにある。

中路：過程が辛いものもあるんじゃないですか。

浅岡：辛くはないんですよ。楽と楽しいは違う。楽ではないけど、その過程を楽しいとは思います。ベースは能動的にやっているから。嫌ならやめればいいじゃんって話なんですよ。それが受動的になると、やらされている状態だともうダメだし、たぶんフローも出ない。

3. 無我 ── 『やっぱりオオカミ』は何の物語だったのか

中路：仏教から見たときに、余白はどういう位置にあるんでしょう。研ぎ澄ましていくことに意味があるのか、何も考えないことが仏教的な余白なのか。

川島：仏教が目指すのは無我です。無我というのは、我をなくすということですから。無我の境地。スポーツとか趣味で「無我の境地」という言葉をよく使いますよね。あれはまさしく余白というか、無我ですから、さっきのエゴイズム、生きていくということ、自己を維持していくということから離れるという意味です。死んでもいいという意味じゃなくて、生存というものと関わらない事柄が我々にはあるのではないか、と。

実は芸術家がこういう話をすることがあって。民藝運動というのがあったでしょう。一般の方たちが作った陶器や、無名の作家が作ったものに美を認めるという運動で、柳宗悦がやった。この柳さんという人は、実は仏教の本を書いているんですよ。四十万部くらい売れた本があって。

そこで言っているのが、無我の境地です。何かいい作品を作ろうとして作っているというよりは、やっぱり高い集中度合いに入ったときに、何か向こうから作品がやってくる。さっきの僕の弓道と同じで、何かが来るんです。自分がかっこいいのを作るぜ、ではない。能動的に一生懸命やっている果てに、無我の境地というものがやってくる。

浅岡：それを僕らはフローと呼んでいる。川島さんすごいっすね。これ、すごい話ですよ。僕は何の台本もないし、マジで仏教知識ゼロなんです。この回が決まったときに、あえて何も勉強しないですって言いました。フレッシュに行きたいから。本当に知らないですけど、ドンピシャっすね。

川島：それで、少し前の話に戻るんですけど。前回、浅岡さんが「自分のコアに入っている」とおっしゃっていた絵本がありましたね。

浅岡：『やっぱりオオカミ』。狼がいろんな動物と暮らすなかで、仲良くなろうといろいろ考えるんですけど、結論、仲良くなれない。でも最後、俺はやっぱり狼だからと言って、自分らしく生きていこうという感じで終わる。

川島：これは実は、無我のことじゃないかなと思っていて。ちょっと変わった解釈かもしれないですけど。

お釈迦さんが亡くなるときに、弟子たちが「あなたがいなくなったら、僕らは何を頼りに生きていったらいいんでしょう」と訊くんです。その答えが二つあって、一つは法灯明。仏教の教えを頼りに生きよと。もう一つは自灯明、自分を頼りに生きよ、と言われた。

これは仏教の根幹の大事なところだと思っていて。無我だと言っているのに、自分を頼れと言う。

浅岡：確かに。

川島：我々は普通、生存とか、わかりやすい欲望を持っている。ご飯を食いたい、みたいな。そういうエゴイズムの自己というのは、普通の自己なんだけど、それを捨てていって、それも無になったときに、本当の自己と言っていいのかわかりませんけど、無我の状態の我が発見される。

あの絵本は、二つのレイヤーで読めるんです。誰も友達になってくれなくて、ケッとか言われて一人ぼっちになったら、嫌じゃないですか。寂しくて気が変になると思うんですけど、ところが、自分一人で生きていくと腹を決めたときに、すごく世界が美しくなったという話でしょう。

僕が僕であるということって、冷静に考えて、「俺はこんな顔をしていてTシャツを着ていてマイクを持っていて目黒に住んでいて」というのを確認した上で、俺は川島だと思うわけじゃない。自分が自分であると分かるときは、性格とか見た目とか何も考えなくても、自分は自分だと分かるじゃないですか。自分が自分で分かるということ自体が、無我なんです。だから、内容とかそういうことじゃない。俺はこの俺を生きるしかない。

中路：金を持ってるとか、何歳でこうだとか、そういう話でもなく。俺は俺だった、と。

浅岡：川島さん、これ、めっちゃ言語化された。

川島：さらにあるんですけど、立て続けにいっちゃっていいですか。この付箋のページ。自受法楽と書いてあるんですけど。「自」というのは、要するに自分しかいない。で、「受法楽」の楽は、自由という言葉じゃなくて、味わうという言葉なんですよね。自分一人なんだけど、世界を存分に味わっている。そういう境地です。

浅岡：僕、この絵本には第二話があると思ってたんですよ。「気持ちが楽になりました。なんだか嬉しくなりました」と言って終わるじゃないですか。ここからの狼、幸せそうだなと思って。だから無我の状態になったってことなんですね。この状態の狼、最強じゃん。

川島：ちなみにこれは、僕にとっては法話の材料にもなるくらい近いものでもあるんです。現代人は仏教ってややこしいなという感じがするけど、こういう素材がいい。

浅岡：これ、僕というより僕の母がずっと読ませていただけなんですよね。でも確かに、今言われていたほど解像度は全然高くなかったけど、言われるとなんか回収されたというか、僕の人生も肯定された感じがします。

4. 共同体の危うさ ──「五大に皆響きあり」

中路：今、たぶん生きるのが苦しみやすいんですよ。誰よりもこうしたい、こうしたいと比較して。SNSなどの影響も少なくはないかと思いますが。

浅岡：そこです。すごい、今日の悩み相談したいことがある。まさにいいパスを出してもらっている。

僕は余白がいいぜと思っている。心の底では、みんな余白を持った方がいいと思ってる。でもそれを誰かに伝えるというのは、すごく怖いんです。強制になってしまう。余白ハラスメントをしているわけですよ。「余白がいいぜ、こうしないとやばいよ」とか言いたくないんです。言いたくないんですけど、心の底では思っている。

余白って言われても、そんなこと言ってる場合じゃねえよという人だって多いわけです。そういう中で余白余白と言うのも難しいなと。でも僕はその中でもスタンスを切って、それを伝えていくことが一種の使命だと思ってる。ただ、ちょっとどう注意していけばいいんだろう、と。

川島：どこから来るんですかね。ちょっとずれるかもしれないですけど、前回すごく印象的だったのは、浅岡さんが「仲間」という表現をされていたことです。その仲間って、どういう感じの仲間なのか。

面白いというか難しいと思うのは、やっぱり二項対立ですよね。普通の言葉を喋っているレベルでも「俺らの仲間だよね、共通の趣味も持っているよね、同じことを考えているよね」という繋がり、仲間感ってあるじゃないですか。これは結構、こっちは危ないんです。

例えば野球などの応援で仲間を決めると敵ができる。正直、違和感があるっていうか、仲間！仲間！というふうにやって、コミュニティとか共同体とかね、そういうのはあるじゃないですか。でもこれ、危うさもあるんでうよね。

ただ、大我1の話のレベルというのは、言葉がもうない次元だから。そこではもう「余白を持たなければダメだな」みたいな話はもはやなくて、浅岡さん自身が余白を体現していて、別の人も理想的にはですけど余白を体現している中路さんがいて、二人は別に言葉もないんだけど、余白同士が響き合う。

浅岡：これ、仲間です。今おっしゃっていただいた、余白を入れている、重要性を分かっている者同士は、僕にとってすごく強い仲間って感じになるんです。

中路：属性じゃなくて、ですね。

川島：属性じゃなくても、なんかどこかにないと。弘法大師の「五大に皆響きあり2」という言葉があって。五大というのは、つまりその、言葉じゃなくても響き合うんだ、というふうに言っていて。響きがあるんですね。生き物とか、あるいは世界が常に振動している。

浅岡：「響き」という表現は、すごくヒントでした。

川島：たとえばお祭りとか太鼓とかって、単純な拍子で、大きいタイプでドーンドーンドーンみたいな。世界のお祭りって単純なリズムのものが多いんですけど、そういうものの引き上げみたいなものが、結構繋がる。

浅岡：ありそうな気がする。「響き」というワード、強いな。これ、結構大ヒントかもしれない。

中路：何か明言できるものに繋がり出すと、ちょっと危険だという。

浅岡：そこがずっと悩んでたところだったんですよ。前回のポッドキャストのときは、逆に決めてしまおうという自分もいたんです。余白は全部満たしてないと余白じゃないみたいな。でもそれも違うなという自分もいて。要は、排他的になりたくない。結果的に排他的にならない方に振ったんですけど。

極論、こんな定義なんてなくとも、余白が響いて、みんながその余白というものを感じられるのが究極系なのかなと思いました。

5. 起業は、芸術作品になれるか

川島：一方で、僕らは言葉を使わないといけない。共同体を作らないといけないし、当然、会社だったら会社も一つの共同体になるわけですから。お寺も正直言えばビジネスの側面がありますから、会社を潰しちゃいけないのと同じように、お寺も潰しちゃいけないという面もある。

だから、そういう普通の競争もあるし、ロジックもあるというレイヤーと、さっきの自受法楽のレイヤーと、その二つが重なっているようなビジネスを作れないかと。

浅岡：わー。ちょっと川島さん、そこっすね、目指してんのは。僕、過去一レベルで人と話して感動しているかもしれないです。

さっき川島さんに言った、稼がなきゃいけない現実としてのエゴの舞台と、自受法楽的な考え方。この二つを兼ね備えるというのが、かなり僕らのテーマで。やっぱりどっちかだと、今の資本主義のような中では成り立たないじゃないですか。両方を備えている会社がかっこいいと思うんですよ。そうなりたいと思う。

川島：そういう会社が増えてほしいと思うんですよね。この間、起業を芸術作品として見ることができないかという問題を考えていて。

まさしく今の話も、芸術に近いなと思っていて。芸術はさっき申し上げたように、無我の境地は向こうからやってくる。余白はまさしく芸術とかスポーツと非常に近いところにある。そういうものをビジネスから体験するというのは、めちゃめちゃすごいと思うんですよ。

でも実際、ポップミュージックのミュージシャンがいたり、売れている芸術家がいたり、規模を拡大している人ももちろん、金勘定の中にいるじゃないですか。金勘定の中にむしろそういうのが見えている。さっきの狼と自受法楽と人間関係みたいなものが、アーティストだけじゃなくて、お客さんとの関係の中でも何か芽生えている。ひょっとしたら、浅岡さんとRendez-vousのお客さんの間にも、自受法楽的なコミュニケーションみたいなものが生まれてくると、何かすごい芸術になっていくのかもしれない。

浅岡：川島さん、ちょっとなんで僕の脳に入ってました？　住んでました？びっくりする。今のオーナーさんと僕らの関係というのは、まさにそうで。同じ余白というものを大事にしていることを、何よりも僕らのオーナーへの見方と関わり方にしている。だからめっちゃ審査があって、そうじゃない人たちはこのコミュニティとしてはごめんなさい、と。その人が社会的にどうとか全く関係なくて、僕らのこの共同体として、これを共有したいものかどうかで選んでいます。

6. 身体と、AIと、祭り

中路：西洋の哲学は頭で考える。理解する。でも仏教とか東洋的なものは、まず座る。修行から入るか、体を動かすことからまず始めようというテンションがある。やってみてからフィードバックして、何を大事にしていくかを決める。このトライの仕方が、すごく仏教的だなと。

川島：デカルト以降の近代哲学はそうですよね。哲学者によっては「体は関係ないよ」みたいな。一方で東洋の哲学は、体を動かすこと。球を打ち合っているのも、剣道とか武道なんかも。

僕は「降りてくる」という感覚が入口になっているので、体を動かして、すごい精密に体を動かした果てにやってくる感じというのが強いんです。僕はずっと身体性重視でやってきた。

ところが。寺で西洋哲学の勉強会をやっていて、僕の師匠の哲学者は「カントとかって頭だけみたいに西洋的って言われるけど、実は仏教と近いことを言ってるよね」という論点だったんです。ただ、西洋哲学から仏教に至るというプロセスの方は「いやいや、体は関係ないで」とおっしゃる。今まで俺がやってきたのは何だったんだろうみたいな感じで、すごく今、悶々としているところなんですね、正直。その人は瞑想とも言っているんですよ。なんだけど、身体は全然関係ないってはっきり言い切る。

最近、映画『急に具合が悪くなる』を観て。哲学者と人類学者、宮野真生子さんと磯野真穂さんという二人の女性の学者のやりとりが原作で、この二人は魂のやりとりをしているわけです。でも片方は亡くなってしまっている。死んじゃったら、もう身体性のこともないような気がするから。そうすると、魂のやりとりに身体は関係ないような感じもするんだけど。

あれは身体性バリバリなんですよ。体に触れることで人と人が通じ合うという。だから、魂のやりとりのときに身体が関係ないのか、どっちなんだろうと。

浅岡：うわー、答えが出ない感じが、なんかこれ、いい。

川島：ちなみに一応、仏教的にはということで言うと。体と心は繋がっているよね、と。ただ、心は脳の中に入っていないと僕は思っていて。心は形じゃないですから、大きく伸び広がっている。しかも身体と、心の伸び広がった体は相互に密接に関係している。その意味で、我々は心と心を自受法楽同士で交わしている、ということです。

中路：ちょっと飛ばして先に話すと、これが僕の今のテーマなんですね。AIとか、こういうスタジオで撮っているのもそうなんですけど、ぶっちゃけZoomで撮れれば時間も場所も気にしなくていい。でも、ここで体がストロークすることの意味。合理的なところじゃないところ。

身体が止まること、身体が移動することは面倒くさいはずなのに、また祭りとか、そういうものに帰ってくる感覚がする。これは何なんだろうと。Rendez-vousもそういうことをしていると思うんです。ウェブサービスの方が楽じゃないですか。行かなくてもできるのに、わざわざRendez-vous倉庫に行って、みんなで雨の中ドライブしたりして。

浅岡：雨の中、かなきんでカート乗せましたね。ビショビショになって。

中路：それが楽しみになっていく。AIができて、とうとう人間とは何かという。頭の良さが価値だった時代から、すごく身体っぽいものにより戻る可能性がある。

2020年代に、すごく身体を使った体験とか、旅行系のイベントとか。情報だけだと、すぐGoogleマップを見るでしょう。YouTubeで見た方が。でも移動して、実際に身体を動かして、まず感じること。この空間で自分が気持ちよいのはどこだろうと。人によって違う。良い悪いよりかは好き嫌いみたいな、この感性の感じみたいなものを、もっと大事にしていった方がいいんじゃないかな、と。

浅岡：身体性って、積み上がっていきますよね。自分の体でやることだから、感覚として残っていくし、積み上がるものな気がするんです。中路さんの場合も、実際リセールとか考えて車を買ったじゃないですか。これで一個基準ができたから、別の車に行ってみると。その中で自分の美意識とかスタイルが積み上がっていく。

浅岡：僕、今日決めましたよ。九月にシンガポールに行きます。なんでかというと、シンガポールにオートバーツ・モーターズっていう車屋があるんですけど、車の自販機があったんですよ。十五階建ての、車しかないスケルトンのビル。十五階建て。見たい。それだけです。

写真でもすごいインパクトなんですよ。そこでベルトコンベアが動いてる姿とか、そこから車が出し入れされる様子とか。実際に生で、夜の真っ暗の中、ライトが光って車だけが照らされて出されてる姿を見たら、絶対これ、なんかヤバいなと。僕にとっての余白ですね。能動的に、一種これ非日常かもしれないですけど。本当に、そのために頑張ろうっていうか。

7. はからずも ── エフェクチュエーションと縁

浅岡：川島さんはどうしていくんですか。川島さんの境地は。

川島：個人的に何をしたいのかと言われると、別にないんですよね。こうはなりたいみたいな、確固たるゴールみたいなものはない。

確固たるゴールを目指して、それに向かって進むというのは、完全に今の世界と同じになってしまって、仏教的なあり方とは少々違うかなというところがあって。

この間、神戸大学で話したときにエフェクチュエーション3という話をしたんです。聞いたことありますか。バージニア大学のサラス・サラスバシーという先生が提唱している経営理論で、スタートアップの経営者がうまくいくための条件を整理したものです。

その対になるのがコーゼーション4。要するに、何か目的を設定して、ロジカルにやる。大きな事業計画だったら「こういうマーケットがあって、ここで十億ぶっ込んだらいくら返ってくるだろうな」みたいな、そういう事業計画の立て方ですけど、スタートアップってそうはいかないわけです。手持ちの資源も少ないし、そういう中でいろいろ出会いがあって、それでやっていくみたいな面がありますよね。

だから、仏教的なあり方というのは、自受法楽の人たち同士の縁というものがはからずも繋がっていきながら、どんどんいろんなものができていく的なところがある。さっきのどーんと規模を目指すという大戦略みたいな夢の持ち方とは、やっぱりちょっと違うかな。

中路：これは面白いですね。やっぱりスタートアップとはそういうことだと思います。Rendez-vousなんて、クラシックカーからはじまりどんどん拡大していきましたからね。

浅岡：そういうことですね。でも、自受法楽同士の、これもまた一つの縁があったからRendez-vousもスタートできたし、やってる中でいろんな人の助けがあったから、意見だったりも含めてこの形になっていて。だから逆に、この先はわからない。逆にそれを知ってるからかもしれない。でも、いかようにもなっていけそう。それが楽しい。

川島：僕、グローバル・ブレインでベンチャーキャピタルを自分でやっている時は、ものすごい理屈を一生懸命考えて、僕が儲かって、相手も儲かって、こういう人間関係をどういうふうに作っていくかということを一生懸命やっていたつもりだったんですけど。そうじゃなくて、はからずも良い案件、どこかの良い社長とはからずも出会ったというのは、本当に関係なかった。

計算通りやったからビジネスが盛り上がる。もちろんそれも大事なのだけど。一生懸命、一生懸命やっていると、さっきのスポーツの話のように、向こうからやってくる。

浅岡：いや、それでしかないですね。僕は。それでしかない。仲間もそうだし、仲間との出会いも含めます。今日も。全スタートアップ経営者に聞いてほしいです。

中路：最近のスタートアップを含めて、いろんな世の中の問題は、正解がありすぎるよな、と思うんです。こうやったらいいっていうのがネットの情報とともに落ちすぎていて。それはありがたいけど、学びすぎて窮屈になってないか。こうじゃなきゃいけないみたいなところが多すぎて、でもあるから見ちゃうじゃないですか。

でもこうやってメディアで伝えているから、僕らもひょっとしたら、そういう正解っぽいものを作ろうとしているかもしれない。僕は「そういう考え方もあるよ」ということを知らせたいなと。どうしても「正解はこれです」とではやりたくない。でもどうしても、見られるコンテンツはそっちなんです。

本質を決めた瞬間に、本質以外のものを否定することができちゃう。「ベンチャーはこうだよ」みたいなことを言った後に、そうじゃないことをやってたら「お前違う」って感じになるから、本質を求めるということは結構危険なんじゃないか。たとえばユニットエコノミクス、LTV/CACが三倍以上だったら、とか。それはいつの基準でどうだったんだ、と。

川島：ズバリ「正解」というものが実体としてズバリとあるわけじゃない。

中路：日本文化の見立ての力。砂の帯みたいな見立て、日本庭園に含まれている見立て力。日本文化って見立て力が高いなと思っていて、見立て力みたいなことは投資においても生きる。それを知りたい、勉強したいという気持ちです。

浅岡：VCって名乗らないことですよ。見立て屋として看板を立てた方がいい。職業です、本当に。だってもうそういう話です。僕も、要は投資してもらう起業家としての立場で中路さんを見てても、そう感じます。いい意味でVCっぽくない。

川島：新しい看板が必要ですよね。ベンチャーキャピタル業界もそういった意味でつまんなくなっているのであれば、見立て屋という新しい看板を立てる、ということですね。

8. 魂ではなく、「魂の響き」

中路：川島さんが、これから考えていきたいテーマは。

川島：僕も一貫して、さっきの自受法楽同士なんですけど。ただそれは、やっぱりなるべく伝わりやすくしたい。世の中、結構寂しいということと、人のつながりが本当に希薄になってきているという感じがして。

アメリカで人間関係がどんどん薄くなっていく中で、じゃあどう繋がるかというと、全体的に「僕のためにテックで頑張ろう」みたいな話になってきた。人間のつながり方が変な形になってくると、政治的にも変になってくるという面があるので、いい感じの人のつながり方をつくれるのかな、というのが一番のテーマです。

そのために、なるべくわかりやすいものを探していて。最近、魂って言葉が日本人に一番しっくり来るかなと思っていて。ワールドカップの前に長友さんが「魂を入れる準備をしてください」と言ったり、ソニー魂とか。魂と割としっくり来ることがあると思っていて。ちなみに、家族からは「あなたは魂レベルが最も低い人間だ」と言われています。昔からVCの仕事とかで金がすごい厳しいとか、家族に対してもぐりぐりやっていたので。

浅岡：魂って、どういう。

川島：弘法大師は、普通の意味の「我」と、自受法楽の状態の我を分けて、後者を大我と言うんです。無我の状態の我。この大我イコール魂、というふうに私は使っていて。「大我」と言ったら「何それ」と怒られちゃう。ところが日本人はみんな「魂」という言葉でそれを表現してきたんじゃないか。魂を育てるとか、魂の交流みたいな。

浅岡：僕の中で正直、大我と魂に乖離があります。大我が余白というのはすごく納得しているんですけど、魂って言葉がちょっといろんなところで使われていて、なんか熱いもののイメージもあるし。

川島：みんな使っちゃってるからこそ、いろんな使い方をされるので、悪用もされるところがあるじゃないですか。さっきのKO魂だと言って何か言ってたら気持ち悪いみたいな。そういうのもあるし、ちょっと難しい。

中路：言葉は何でもいいんですけど、そういうものを磨く練習ができるかどうか。たとえば採用で、TOEIC900点を基準に決めると、定量的で簡単だよね。でもそれだけだと、なんかしっくりこないじゃないですか。その「しっくりこなさ」とか、言葉にできないものに対する共鳴というか。

浅岡：めっちゃ面白い。響き。

中路：響き。

浅岡：バイブスって言えばバイブスなんですよ。今の採用の事例で言うと完全にバイブスでしかないんですけど、「それバイブスだな」って今思いながら聞いてて。

川島：いいですね。今回は、五大に皆響きあり。五大というのはイコール、この大我なんですけど。ただ五大というのは、火とか水とかの原子みたいな話じゃなくて、僕らの見えないところで動いてる力みたいな感じ。だから、言葉にならないんだけど、波動だった。

浅岡：じゃあ、魂じゃなくて響き。今の傷、めっちゃ響き飛びしてきましたよ。魂の響き。魂の響きなら、なんかすげえニュアンス分かる。

9. 余白とは、可能性である

中路：僕、自分自身が空っぽだと思うんですよ。あんまり強い意志とかない。仕事をやっている、その上でリターンを出す。そのために自在に。本当に全部取り出して「お前がやりたいことはあるんだ」というと、ぱっとはない。次に知りたいという好奇心はずっとあるけど。

浅岡：でもさっきの、問いを立てるとか、いろんな見方を得ていくみたいなのが根源的なのかな。

中路：どうしても一体化しすぎてるかもしれない。八年、九年くらいやっているから。

川島：それはこだわりがないというか、自由に旗を立てられる立場でいて。難しいのは、GPになると縛りのイメージが出てきちゃうけど、ぜひ両方で。

中路：いろんな可能性の幅を広げたいというのが、ずっと僕の中では。

川島：今の「可能性」という言葉、僕、すごくビビンと聞いていて。余白ってやっぱり可能性だな、と。

現実性と可能性という区別があると思うんです。現実性ってあるわけじゃないですか。ここにマイクがあるとか、スマホがあるとか。理解できるし、普通に意識できる。可能性は、どうなるかどうか全然わからない話。僕らも信仰をやっているわけですけど、信じるというのは現実の世界じゃない。可能性のレベルにある。

だから、可能性の芯というレベルを、いかに守れるかということが大事。

中路：可能性派として、可能性がある。可能性を信じよう。

浅岡：今日、本当に可能性が広がりました。

紙のメルマガ時代通信も#0から数えると5つ目。今回は

・2000~2010年代とは何だったのか：経済の時代から政治の時代へ

・talk with Miki Kusano：Podcastにできることはまだあるかい

・あとがき

という内容でお送りさせていただいた。ぜひ今週中には届くはずなので、読んでみていただけると嬉しい。

*7月は夏ということでオレンジの色でお送りしている。

時代通信休刊＞Substackへ統一

と、今回お送りしただけで告知をしなかった理由がある。それは一旦紙のメルマガとしての時代通信を休刊させていただくことにしたからである。1年は続けようかとおもったところ半年で終わらせてしまった、面目ない。楽しみにしてます！と言ってくれていた方々がいる中で、やめてしまい申し訳ない。さらにこの紙のメルマガの作成に協力いただいていた、タカヤさん・江原さんにも申し訳ない。

一旦休刊にした理由としては、本編のほうで赤裸々に書いているが、とどのつまりは自分のリソース管理が原因である。

ただ紙での表現というものは去年雑誌を作成してからもずっと個人的には気に入っている表現であり、伝わる深さも違うという自信はあるのでなにか違う形でカムバックしたいとは思っているが、一旦半年を目処に区切りとさせていただいた。

ただ文章として色々書いていくことは今後より強化はしていきたいとは思っている。なので時代通信というブランド名はこのメルマガに引き継がさせていただいた。たまーにこのメルマガ内でも本音に近い内容や、今までのメルマガのポエムのような論考は有料でやろうかなと思っているが、本当にまだ決まっていないので安い金額で有料つくろうとおもったら5ドルが最低だった。このメルマガにおける有料コンテンツも探っていこうとは思うので、本当に気が向いたら登録していただけると嬉しい。

時代社どうしていく？

早いもので7月が終わりそう。今年もあと4ヶ月だと思うとゾッとする。2月に時代社を立ち上げたというのをANRI6号のGPになったと同時期にリリースしてからもう少しで半年経つ。2つやることがあたらしいキャリアの道筋に！という感じで格好つけていた感が否めないが、現実はやはり大変だった。。両立って難しいね。頭のキャパシティってあるんだなと。（どこかでGP論というか、メンバーとGPの違いみたいなものはもう少し自分がGP像をはっきりさせたら書きたい）

当時の記事：https://note.com/nakaji_memo/n/ndb9ed95767d5

そんな中で色々やりたいことがあったが、だいぶ自分の中で働き方含めて今やれることやれないことが見えてきた。なので8月を期にまた時代社としては少し方向性を変えていこうと思う。

辞めることとしては、事業としてこの時代社の活動を捉えることはやめようと思う。やるからには事業として捉えて事業計画書いたり、PLで収支を！経済性を！とかを思っていたが、まあ正直ANRIでありVCの仕事のほうが当たり前に優先度が高い。そんな中で事業性も考えていたらパンクした。（というかそこまでのキャパの才覚が自分にはなかった、ことを確認した。）なので一旦事業性というよりは表現の箱としての時代社という方向性にしていこうと思う。

時代通信

1つは文章を書くことはもう少しより大事にしていきたい。特にこのSubstackは本当に さんのおかげが大半だが、少し会員数が増えてきた。それもあって一旦自分の文章表現の基盤にはしていきたいなと自分は思っている。なので上記にもかいたが時代通信という名前はこちらのメルマガで引き継ぎ、日々の時代を考えたりすることのメモをお届けできればと思う。

時代編集会議

Podcastとして本当は週1ぐらいで更新しようとおもっていたが、方向性を考えたりあとは自分の時間の使い方でなかなかとれなかった。しかし一旦忘れて、いろんな話してみたい人と今の時代の問いを考える会議を流すみたいな方向性でもう少し更新頻度を上げていこうと思う。ぜひ登録いただけると嬉しい。何本か撮ったのがあるので今後更新予定。

時代社YouTube

これを今企画中です。PodcastでもなくYouTubeとはなんなのか。ただ進むかは私次第。リソースよあけ！！チャンネル登録だけしてくれると泣いて喜びます。構想はあるが実現をしたい今日この頃。もしかしたらPodcastと混ざるかも。。だが、多分なんか違う気はしているっていう感じ。

YouTube：https://www.youtube.com/@jidai_edit

時代社オフィス

実はオフィスをこぢんまりと借りました。知り合いの方遊びにきてください。なにかイベントや勉強会や読書会などやれればいいなとは思うが、あけ！私のリソースと気力！

ということで一旦リソースを絞りつつ、時代に問いを立てることは諦めたくないので、自分の中で時代社も一旦模索しながら進めようと思っている。またとうとう時代社のwebサイトなども発表できそうなので楽しみにしていただければ、、面白いのができました！

ということで、一旦このメルマガでの文章の頻度は上げていきたいが、まあ気張らずライフワークで時代社はやっていきたいのでよろしくお願いします！！

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時代社として活動します！と宣言しつつも、やはり投資の仕事が一番大事であることは間違いない。そういった葛藤がこの数ヶ月だいぶあったが、そのあたりもまたどこかで更新させていただきたい。

そんな中で投資先のNOTHING NEWのチルドを試写でみたが染みた。心を亡くしてしまった人たちの物語としては大分刺さるものがあった。そのチルドが今日から公開とのことで、ぜひこの週末のアクティビティとしてぜひ見てほしい。こういうメルマガを呼んでいる人は好きな映画であることは間違いないと思う。

“生きながら、死んでいる”

疎外感というのは一つのこの時代のテーマだとは思っている。マルクスの疎外論という考え方があり、労働者が者をつくると、生産物は雇用者によって奪われて、利益はつくった人間には還元されずに、支配階級に搾取されてしまう。なので、労働は人間を疎外していくものだというのがマルクスの主張だとざっくりと理解している。

・資本家が構築した分業システムに組み込まれるだけなので、「構想」する機会を奪われています。工場では、決められた部分作業を毎日繰り返しやらされるため、知識や洞察力が身につかない。つまり、「実行」の面でも、かつての職人のように豊かな経験を積んで、自分の能力を開花させることができない

・分業というシステムに組み込まれることで、何かを作る「生産能力」さえも失っていく、とマルクスは 喝破 しています。何年働いても単純な作業しかできない労働者は、分業システムの中でしか働けない

・構想を奪われた労働には、創造性や他人とのコミュニケーションの余地はどこにもありません。何より、きちんと働いているかどうかを機械によって監視されているのは、気味が悪い（ＮＨＫ １００分 ｄｅ 名著 カール・マルクス）

こういった疎外感というものをうまく表したのがこの映画のように感じた。なので見終わった後にはひどく良い意味での気持ち悪さが残る。そういった意味ではホラー映画なのだろうし、かといってなにか幽霊とかそういった話ではない、ただただ現代社会の話をしていたらホラー映画になってしまったというものだ。

あまりに書きすぎるとネタバレになってしまうので書きすぎないようにするが、個人的には、村田沙耶香さんの著作（コンビニ人間や、世界99など）みたいなのが好きな人にとっては非常にハマる映画何じゃないかと思う。気になったかたはぜひ。

ちなみに監督の岩崎さんの初短編映画はYOUTUBEで限定公開されているので、こういう世界観なのかーっていうのが知りたい方は予習がてらこのVOIDをみるのをオススメ。気に入ったら迷わずGO。

映画にいくことさえめんどくさい

そう思ったあなた。私と同じく疲れてますよ。映画ぐらい見に行けるぐらい余裕が欲しいですよね、、チルドはちょうどいい長さなのでそれ含めてぜひ週末にオススメです。

自分ももう一度三連休のどこかで見に行こうと思ってます。

あと六本木のコンビニがチルドででてくるAnyMartになっているとか。。これも見に行かねば。というかオフィスからすぐそこなんだけどね。

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今日投資検討をいろいろしていたときに、考えたことを呟いた。説明しやすさとユニークネス/独自性は反比例する。気がする。

これはAirbnbの〇〇バージョンとか、NOTAHOTELっぽい〇〇とか、参考にするサービスで翻訳をしてしまいがちではある。Palantirみたいなやつねーとか。

参考になるものがある場合人には説明しやすい。例えば海外で流行っているサービスの日本バージョンなどはそうだ。まずベンチマークがあるから、そのニーズがあることの説明がしやすい。なので投資においてもついついそういうものに惹かれてしまう。そしてそれが悪いわけではないとは思うし、自分もよくそのアナロジーで物事を捉えがちではある。

オリジナルがないものなんてのはないから人はみな何かのオマージュだし、大体新しいものは何かと何かの組み合わせ。

一方で、説明しやすいものだけに判断が慣れてしまうと危うさはあるとは思っている。説明がしやすいことは基本的には誰でも分かりやすいことをやっていることでもあるように感じる。人に説明するときにあえてわかりやすくするならいいけど、今の時代はわかりやすさを求めすぎている気がする。

そうなるとすべてが同じようなアウトプットになってしまう。起業シーンでいうと、SaaSが流行った時はSaaSをやり、AIが流行ったときにはAIがをやる。ただこの流れは馬鹿にはできない。流れには理由がある。

「しらけつつノり、ノりつつしらける」という浅田彰が『構造と力』で示した処世術のフレーズだが、そういう態度が重要な気はする。説明しやすいものはノリやすい。また説明しずらいものはしらけやすい。どちらものバランスをいかにとるかが必要な気はする。

今日もピッチなどを聴きながら、うわーこれ面白いけど説明しずらいなーということがあった。説明すると陳腐になるが、複雑性が実はある。というか人間という複雑性が集まって会社をやるならば複雑になるはずなんだ。Aという方向性を目指していたけど、A’からBやC、XまでPivotは多少なりとも起きていく、そのような許容度があることがスタートアップで未上場の良さである。（まあ正直大きなPivotは投資の失敗だとおもっているが、それは意見の相違はあるだろう）

そういう説明できなさをでも、自分はVCサイドにいるので説明責任はある。（まあ起業家サイドもあるが、より表現者ではあるので複雑性のままぶつけてもらってもいいとは思う。）その翻訳のことを投資メモとよぶのじゃないかとおもうが、これもシンプルなほうがわかりやすいが、ほんとうは複雑なものなはずだが、どこまでを書いていこうかといつも迷う。

また言語化の時点で、その人の目や圧、オーラなどはこぼれ落ちてしまう。オーラがある人でした。と書くのは簡単だけど何にも伝わらない。なにかその説明できない感覚的なものというものを大事にしていかないと、説明ができるものはAIによって判断したほうがいいだろう。

そういう説明のしずらさというものを説明していくという矛盾した行為を投資ではしていかないといけない。いやまあ他人から何かをレバレッジするということはそういうことなんだとおもう。自分の資本で全てやる場合はいらない。オーナー企業のほうが美学が見えやすいのはそういうところにある気がする。

でもその説明できなさがブランドであり美学でありなにかにつながるのだと思う。

その説明できなさだが合意するものが美というものなのかもしれない。美について個人的にはもっと考えたいというところで、終わり。

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GOが上場した

タクシー配車アプリのGOが上場した。めでたい、今年そこまで大きな上場のニュースがあまりない中では、こういうニュースは勇気づけられる（とはいってもVC-Backgroundな感じではないので、純粋にスタートアップなのか？というのもあるがそれでも）

上場時の時価総額は1,864億円ということで、非常に期待ができる大型上場だ。その前の週のSpaceXなどをみせられると桁がだいぶ違うが、流石にあれと比較すると日本の企業全てが低くなるので忘れよう。

資料斜め読み

上場に関する資料を斜め読みしながら、感想を書いていくので間違ってたらすみません。

まず財務サマリーとしては今期が400億円トップラインの70億円の利益。約1900億円の時価総額がついているので、今期だけでみるとPSR4-5倍の、PER25-30倍ぐらいというValuationのつき感。

現在累計DL数は3,500万ということで、今の日本の労働人口から考えると大分成熟してきているのではないかとは思う。ビジネスマン人口でいうと結構なマーケットシェアはとっているのではないだろうか（アクティブ率などは気になるものの）

一方で成長可能性としてたしかにタクシー事業者においてはまだGOのシェアは26%しかないので、その点はまだまだ成長可能性はありそうではある。一方でS.RIDEは、株主構成として、ソニーグループとその子会社のソニー・ペイメント・サービスに加え、東京の大手タクシー事業者である国際自動車（km）、大和自動車交通、寿交通、グリーンキャブ、チェッカーキャブなどが名を連ねるジョイントベンチャー型。台数まで調べきってないが、ここをM&Aとかでもしないとなかなか政治含めて動きずらいだろうが、そのあたりをどうしていくかは気になる。日本交通自体もずっとM&Aを昔から進めてきているなかで、さらにシェアを上げていく打ち手がどう考えているのか。

その一つの打ち手としては圧倒的な想起のブランド認知にお金を投じているのだろう。どうする？GOする！はまあタクシー乗っていても非常にみた。あれタクシーのなかで自社の広告を流す時ってどのぐらいの費用感なのだろうか。もしそれが安くとれるなら面白い打ち手だ（これはてきとうに書いているので、本当かしらないです）

事業モデルとして42%しか本業のアプリ配車でしか儲けていないのは興味深い。45%はタクシー関連サービスで、決済と広告など。決済はGMVでだしているのか？takerateでいうたらとれても1-3%ぐらいな気はするので、広告のほうが売り上げが大きいのだろうか。

ちょっと気になったのはMAUは伸びているが、*MAUとは、Monthly Active Usersの略であり、月１回以上GOアプリを起動したユーザー数をいいます（配車サ ービスを利用したか否かは問いません。）ということがかいてあり、どのぐらい配車をしたユーザーのMAUが高いか低いかはまだわかっていない。ただひらいたってことは乗る気があるということではあるので、伸びてはいる気がする。DLが3500万あるとしたらアクティブが10%ほどという感じか。ここがどのぐらいまで伸ばしていけるか、認知拡大から利用拡大へのフェーズにはいったような気がする。

自動運転やライドシェアは明記あまりない

あまりよく自分も上場目論見書のすみすみから読んでいるわけではないが、ライドシェアなどのようなものに対してはあまりふれていなかった、自動運転は今後の成長戦略としては入っていた。

Uberという脅威

これまでのGOに対する投下額がどのぐらいかはわからないが、Uber自体も日本に対して非常に熱い視線を送っている。ブランド認知においては、先ほどのグラフはあったが、あくまで当社調べというリサーチであったため、Uberも結構なお金をつかって今認知をとろうとしているので、脅威だと思う。それに対してどう打ち手をうっていくのか。気になるところではある。

Valuation感

直接競合っぽいところでいうと、UberがEV/sales 3倍・PER18倍。Grab EV/Sales 2.5倍 。日本だと二面性プラットフォームとしてのメルカリはPSR3倍、PER23倍ほど。プラットフォームっぽさの切り口でいうとSansanがPSR3.6倍、PER40倍。

GOは今期だけでみるとPSR4-5倍の、PER25-30倍ぐらいというValuationのつき感であるとしたならば、高成長プラットフォームとしてみられている気はする。

-参照

https://www.nikkei.com/nkd/disclosure/tdnr/20260615571286/

https://www.jpx.co.jp/listing/stocks/new/t13vrt0000016v9l-att/06GO-1s.pdf

移動とテクノロジー

ざっと斜め読みしたが、一旦認知含めてではダントツに高い企業になった中でやはり2つの拡大が今後の成長戦略としては重要なんだろうともう。1つが提携タクシー会社の拡大だ、これはM&Aなどもより上場することによってDebtをうまく活用したものもやっていくのであろう。さらにもう一つはMAUの拡張であろう。いかにつかってもらうかということに対しても、例えばこの後の戦略にあったエコノミー・相乗りなどのものをつかって対象ユーザーを増やしたりしていくのであることが見えた。

タクシー会社を拡大し、MAUが上がれば自ずとそのユーザーはGOを利用しつづける。その認知と利用方法の拡大ありがキモなんだろうと思う。MAUにおいて、ひらいたけど使わなかったユーザーがどういう理由なのだろうかが気になる。自分もいうても、ピークじには全然GO含めて配車アプリがつながらなかったりするので、そういう要因もあるのだろう。

今後も移動とテクノロジーについては自分も考えていきたいテーマなので今回はGOの上場資料を斜め読みしてみた。

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2020年代のメディア考/元Offtopic草野みきさんインタビュー

今回の主のテーマとしては、2020年代のメディアについて書いてみた。時代社としてもメディア企業として作っている。今の時代の最適なメディアというのはどういうものなのかという問いについて思考を回らしてみた。

その中で先月にOfftopicが終了したというニュースを見たので、今の時代のメディアを考える上でもスタートアップのメディアを考える上でもOfftopicという存在は重要だっただろうと思っていて、実際Offtopicをやってみてどうだったのかということを草野さんにインタビューしてみた。（以前Offtopicが終わった時の記事は下記）

中身に関しては、下記のようなキーワードであるので、ぜひピンときた方はご購読いただければ幸いである。

-2020年代メディア考

2020年代に最適な個人メディアとは / VCという職業と発信 / 誰もが主権を持てたWeb2.0の空気 / マクルーハン「メディアはメッセージである」 / Substack（メルマガ）への回帰 / 泥棒と番犬の肉の塊 / 投資でマネタイズするメディア企業としてのa16z /映像と声が生み出すオーセンティシティ（本物っぽさ） / 「ReHacQ」がすごい / 商業的なシャバさと本物っぽさの同居

-草野さんインタビュー

2010年代のテックシーンの熱狂を振り返る / Web3やメタバースの期待値のその後/日本のランキング文化とアメリカのアワード文化の違い / 「Off Topic」のターニングポイント / 点と点をつなぐコンテンツ / 〇〇を解説すると伸びる / 意図しない変化やミームへの興味 / 〇〇をもらえない難しさ / 映像化がもたらすビデオポッドキャストの台頭 / アンビエントミュージックのように「テレビ化」する/ 草野美木さん / Off Topic

ちょうどOfftopicが終わった時期にインタビューできたのはよかった。より生の声でPodcastというメディアがどういう存在だと思っていたのかについて聞けたのは自分も勉強になった。

前回までの哲学的な話とは対照的にビジネスのはなしが今回は多めの内容となってしまったが、自分の興味関心もそういった抽象の議論と具体の議論どちらも好きなので、インタビューや内容も自然とそうなっていくのではないかなと思う。

そんなことをしていたら、Offtopicの二人ともメルマガを開始していた。ぜひどちらも面白そうなので、登録していただければ！

-草野さんのメルマガ：EXTRA FINE：https://miki.beehiiv.com/

宮武さんのメルマガ：Slow Times

Slow Times by Tetsuro Miyatake

#1 Slow Times - "ニューメディア"の時代

Intro 私は先日終了したポッドキャスト「Off Topic」にてコホストを務めていたのだが、今日という日は私の人生における新たな章の始まりでもある。なぜなら「Slow Times」と名付けた、このニュースレターをスタートさせる日だからだ。…

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5 months ago · 66 likes · Tetsuro Miyatake

両方とも今後の更新が楽しみ。また偶然にもメディアについて時代通信をかいていたろころ、宮武さんもニューメディアという言葉を使って論考をしていて同期性が面白い。

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今日バズっていたMicrosoftのNadellaのAI時代に対する論考（A frontier without an ecosystem is not stable）は面白かった。AIで翻訳したものなので、忠実ではないがピンときたところだけピックアップした。

これを読みながらメルカリの人事を思い出した。メルカリ、CTOの木村俊也がCHRO兼CAIOに就任-というプレスリリースだ。これはNadellaがいう”人的資本とトークン資本が複利で積み上がる「学習ループ」をモデルの上に構築すること”の実践でもあるように思う。

AIはツールではなくエコシステムに影響を及ぼすものであり、組織としてうまく人的資本とトーク資本が複利で正のループをうみだすようなものをつくることに苦心をしないと、おそらくソロ起業が証明しているようにリストラが続いていくかもしれない。その方向性に警笛を促しているようにも感じた。まさにA frontier without an ecosystem is not stableなのだと思う。

毎日のようにAIというものが衝撃的な便利なツールでもあり、人間にとっても脅威的でもあるように感じるなかで、AIと付き合い方についての思想というのはもっとよりパターンがでてきそうだなとこの文章を読んで感じた。

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友人から勧められた1冊を今回は読んだ、BRAIN WORKOUTという本だ。副題として人工知能（AI）と共存するための人間知性（HI）の鍛え方とある。

AIの時代になにが重要になってくるのかというのはビジネスパーソンに限らず全員が考えている話でそういうのを雑談していたときに勧められた。著者はObsidianとかつかって結構自分の仕事も効率化しているらしい。自分は結構最近そこまでObsidianのやつできないなとなった。

AI時代のハウツー本ぽさもありつつも、示唆に富む

全般的にはAI時代には人間の知性というのが大事でその知性を鍛えていくためには、生命・脳・記憶の仕組みについてよく理解し、運動・睡眠・瞑想・対話・読書・デジタルというモードについてそれぞれを使いこなしながら生きていこう！みたいな本である。AI時代のハウツー本でありながらも各章が結構深ぼられて、そういったテーマに興味ある方には一読の価値があると思う。

運動や睡眠・瞑想など含めて、確かにいままでやったほうがいいということは聞いていたものの、ここまでまとまってその良さの納得度があがるので、そういった意味ではネット記事のハウツー本よりは遥かに深い知見を得られるし納得できる。

人間には身体がある

AI時代に知能という点においては人間が勝てる見込みは少ない。一方で知性というものは人間から出るものであり、その知能と知性どちらもを身体の生命活動からきていることを重視すべきだという話はしっくりくる。

“「知性」とは、明確な答えがない問いに対して、その答えを探究する能力 “とこの本では定義されているが、そういった知性を過敏に感じ取れるためにも運動・睡眠・瞑想のような身体との関わりがあることを重要視しないといけない。

AI時代に健康ややる気が一番大事だみたいな論調があるが何かそれにも近い気がするし、なにかこの身体というのは時代のテーマ感にある気はしている。

書くことは考えること

最近このメルマガ含めて書いても仕方ないなじゃないかと思っていた。正直映像のほうがみられるしPodcast含めてそういった時代になぜ書いているんだろう？と。しかし最近このhikaruさんのメルマガA Voundalyにあてられて、書くことの楽しさであり意義は日々自分の頭で過ぎ去る思考の断片を整理して固められることにあることかもしれないと思えてきた。

話しているときのほうが楽だし、結構楽しい。なぜなら書くことはめんどうくさいことだからだ。一方でイベントや人と話すときに、過去に考えたことを同じことをずっと話している自分がいることにも気づく。

そういったときに自分が構造的に話すことができることは一度文章にしたことがあることなんだということに再起的に気づく。なので書くことはそれ自体に届けられる力が今の時代にすごく強いわけではないかもしれないが、考えることにはつながるのだ。多分日々話しているときは考えてはいない、漏れている感じがする。その漏れの塊の思考として残すためにはこうして文章にすることが自分にとって良いかもと思っている。

結構この本全般読んでいると働いたり、なにか人間の力を信じようという機運が高まる本であったので、ぜひ何かAIの時代に不安でもありワクワクしている人は読んでみてもいい気がする。

おまけ

この本にでてくる孫さんの箱弁会議が非常に面白かった。対話を重視しながらそれを構造としてこういう会議体を設けている孫さんすごいなと思うし、自分もそういう会議をもっとしていきたいなと思えた。

こういう身体とともにあり、同じ場所で雑談をするそういった機会がもっと必要なのではないかということを改めて思えた。

孫社長は私が社長室長をしていた当時は、毎晩のように長時間の「箱弁会議」を開催していました。日中に分刻みのスケジュールをこなし、 19 時頃に最後のアポイントが終わると、孫社長の漠然とした興味関心の下になんとなく呼ばれた社内外の様々な人が、社長室に参集します。大学の先生、エンジニア、部品メーカーの技術担当などが 20 人程集まり、弁当を食べながら雑談を始めます。 　最初の頃、他の会議と同様に仕切らないといけないと思っていた私が、アジェンダを設定し司会を始めようとしたら、孫社長に止められた記憶があります。私の仕事は、参加者に弁当を配り、個人ＮＤＡを参加者にサインさせること、そして社長が追加で参加してほしくなった人にその場で電話して出席依頼することでした。

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カンヌが一大社交・ビジネスマッチング的な要素があったなということから、書かなければ！と思い出したことだ。

よい社交とはなにか

このベンチャーキャピタルの仕事をしていると一番大事なのは営業だ。良い起業家に出会うために日々営業活動をしている。こうやって文章を書いて表現しているのもまあ一種の営業の要素もある。まあちょっとメルマガのテイストを変えて以降そこまでないかもだけども。

そして投資を決めたら、その起業家やチームのためになる人をどんどん紹介していくことが重要だ。自分ができているわけではないが、そのためになにが重要か、たくさんよい人を知っていることである。

そのためになにがあるのか、それは社交ではないか。社交という言葉はてきとうにつかっているけど、様々な人と話したりして交流することが重要である。しかし自分は得意ではない気もしている。

日本人にパーティーが得意な人はいるのか

社交というイメージでよくあるのが立食パーティーだ。立食パーティーが得意！といったいる人をみたことあるだろうか？いやいないかもしれない。

社交としては良い場のはずだ、欧米を中心にそういったパーティーは映画の世界から実際に自分も外資系で勤めていたときにもあった。去年のたくろうのM1の優勝ネタもホームパーティである。あのようなところで知り合いを増やし、社交をしながら、ビジネスにもつなげていく文化がある。

日本にはそのような社交というのが根づいていないのかもしれない。古くは茶室的な、茶会の文化があった気はするが、あまりそれ以降進展していない気がする。飲み会？は確かに社交だが、なんというか社交という言葉から自分が想像するセレンディピティ性みたいなのが少ない気がする。

書きながらおもったが、日本なりの社交という意味においては茶室的なものからの文脈があるのかもしれない、欧米的なオープンな場所というよりは日本はクローズドなものが社交と根付いているかもしれない。各国の社交の歴史を調べたくなった。

坩堝会

本題として、ではVCもそういった社交の場所というものを提供していくことは仕事のうちというか媒体としてのVCの意味はあるのではないかと考えていたときに、何か社交の場を表現してみたい！という思いに駆られた。弾丸で企画し、投資先を中心に声がけをして”坩堝会”というものを5月に開いた。

その名の通り坩堝のように様々な人を招くことにより、ごったに混ざることをイメージしてその名前をつけた。その中でこの記事のタイトルでもあるように良い社交の場をつくるためにどうするかということを考えて自分なりに実践したことを記録として残しておく。

大前提オープンにして誰でも来ていいとすることはしなかった。そうすると一気に異業種交流会感がでて、それこそだれも得意ではない社交の場所になってしまうと思ったからだ。なのでANRIメンバーや投資先中心に知り合いの知り合いしかいない状況がまず重要だと思った。

それによって自然と人というノードとノードが結ばれていく、なにかしらの共通点があるからこそ社交が進むのではないかと思ったからだ。それ以外にも工夫点としては下記のあたりをやってみた。

①Invitationや仕掛けをシンプルにでもテンションがあがるようにした

こういうイベントあるあるだが、受付が混んだりするのが嫌だったしフォーム入力をしてもらうとかの手間をかけるのも申し訳ないなと思っていた。その時に気が向いたらふらっときてくれて、面白ければふらっと帰るみたいなことを実現したかった。

なのでインビテーションカードの画像だけ入り口で見せたら入れることにして、ただどういう方が来られたかは認識したかったので、名刺だけいれるボックスをつくった。そうすることで入場も退場もできるだけシンプルにすることができた気がする。

またアートデザインはもらってテンションあがるように、全般的にkernのタカヤさんにクリエイティブは依頼した。個人的にも非常に気に入っているので、ぜひ見てほしい。

-Invitationカード

-動画

またこれもこだわったポイントだが、ネームカードを垂らす方式は辞めた。ビジュアル的にはいけてないのと、結局は名前などは遠くから読めないからだ。一方でこの方法が正しいかは怪しい。ぱっと見でもどういう人かもわからないので、何をはなしかけていいかもわからないことになってしまっている。

このあたり設計の難しさがあった。うーん、いまだにいけているネームカードは考えついていない。

②コンテンツは用意しない

これも迷ったが、こだわってコンテンツは用意しなかった。正確には上記のこともあり喋る口実づくりはしないといけないとおもって、ガチャガチャなどを導入した。ANRIグッズがあたったりするものをつくった。

一方で対談とかピッチとかそういうものはあえてつくらなかった。ではなんのために集まるのかというと社交のために集まるためにしたかったからだ。話しているときにそういったコンテンツがあってもあんまり見ないのではないかと思ったし、今までの経験上もそう思っていたからだ。

一方で、呼ぶ口実としては単に来て飲んでくださいだけだと弱いことも承知している。このあたりのコンテンツを用意する具合と引きの強さのバランスは難しい。

③人と人を繋ぐ役割に徹する

コンテンツやネームカードなどを用意しない代わりに、ANRIメンバー含めた仲介者がひたすら人と人を繋ぐような役割を徹しようと思い、自分が単純に楽しむということを諦めた。

そうすることで、たまたまこの場じゃないと会えなかった出会いなどを引き起こすことができる確度が上がる気がしている。このような役回りの人をコンテンツを置かない代わりに人力で頑張った。まあただこれもそれでいいのか問題は残る・・あまりにも仕組みでうまくいくようにできていない。

良い社交の作り方を考えたい

結果は正直わからない、ただ満足な顔をゲストの方々はしてくれていた気がする。ただやはりポツンと立ってしまう人がでてきてしまうのもあったし、全員が満足する社交の場なんてないと思う。

一方で今後なんとなくリアルな場所での会話・対話の機会がAI時代にもっと必要になってくる気はしており、こうした広義の場づくりには興味がすごくある。F1も社交だし、こういった場の設計がカンヌにいったこともあるが上手いなーと思うことが欧米を見て思う。

今後もこの会をやるかはわからないが、日本に適した社交の場というものはどういうものなのかというのは問いとして考え続けたいと思う。

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おもむろに最近の資金調達ニュースコーナーをつくってみる。

食品業界の「裏方産業」ロールアップを推進する旭東ホールディングス、Dual Bridge Capitalより8億円を調達

ロールアップ系の企業。Dual Bridgeさんが入る理由がわかる。創業者も後継者社長として自社をターンアラウンドさせた実績を持つ人が、裏方のB2B企業のロールアップに挑戦していくための資金調達。こういった後継企業とEquity調達が混ざっていくのは個人的にも可能性を強く感じる。

EbuActionは「株式会社WAKA」へ社名変更し、Spiral Capitalをリード投資家として総額2.5億円の資金調達を実施

お会いしたことはないが、若くして起業した起業家としては存じ上げていた。Fortniteの受託と開発事業だったきがするが、Roblox事業になっていたのか。1つのプラットフォームシフトとしてRobloxは見逃せないのであろう。特に若年層に対しては圧倒的な滞在時間を誇ると思う。そこでIPも生まれるし、いわば次のYouTubeとして捉えると確かにわかる。日本の地の利としてはIPコラボがどのぐらいワークするかというのはありそう。あとはビジネスモデル、お金の稼ぎ方は気になる。

生成AI時代のエンタメスタートアップKOWROが30億円の資金調達を実施し本格始動

DMMからスピンアウト的にでてきたようだ。最初から30億円はインパクトあるすごい。Valuationとかが気になる。まだあまり中身は公開されていないが、AIキャラクターチャット事業は一つメインの事業になるようだ。この数年でもチャット事業は乱立してきているので、そのなかでどのような勝ち筋を見ているのか気になる。

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4年前にこの作品の脚本と監督と代表しかないときに初めて投資をさせていただいた。その時からカンヌに行くことは叶えたら自分も行くよ！という話をしていて、実際にカンヌで初公開ができるようになってしまったからには、それは行くしかないであろうと、そういう感じで投資家が行って何になるんだよという気持ちはあったが、行ってみた。

また映画祭という仕組み自体があまり自分の中では知らなかったこともあり、そういうのも学んでみたいということも思ったことも相まって、こういうのは機会があれば一旦行ってみようということで訪れた。

ワールドプレミアでスタンディングオベーション

弾丸スケジュールでいったので、実質2日半ぐらいしか滞在はしていないが、一番のメインはこの全世界で初公開をワールドプレミアとして、カンヌで行ったことに立ち会いにいった。映画祭に出す作品は一般公開をしていないもののみとなるので、試写会では自分は見ていたがこの作品がどのように受け入れられるかなとおもっていたが、終わった瞬間から黄色い声援とともに、スタンディングオベーションが始まりエンドロール中ずっとしていただいた。

作品自体は日本の話であったため、どこまで海外の人が解釈できるのかとおもっていたが、嬉しい反応をもらえて少し泣きそうになった。（試写のときは泣いた。いい映画なんです、本当に。今年中には公開なのでぜひ）

海外で映画見たことがある人にはあるあるかもしれないが、映画中に結構みんな笑ったりするのは久しぶりに海外で映画を見て新鮮だった。日本の静寂も嫌いじゃないけど、海外のように笑うところで笑ったりする映画体験もそれはそれでいいなと思えた。

これは2023年の7月に寿司を食べる代表の林さんと監督の門脇さん。3年後にちゃんと作品が完成し、カンヌに来れるとは想像を超えてくる。こういうのがあるからスタートアップというのは面白い。まあもちろんNOTHING NEWもまだまだ今からなのだけれども。創業4年の弱小チームがカンヌで監督賞に選ばれるなんて。こういう瞬間を味わうためにVCをやっている気がする。想像を超えた瞬間、無名だったものがなにかを成していく瞬間。そういったものに興奮するからこそこの仕事をしている気がする。どこまでっていも投資業というのはつまらないというか、本当に事を成し遂げるのは起業家であり、チームだ。たまにのこういった瞬間に仕事をしてよかったとおもえることはある。まあなんどもいうが、全てはただの通過点で、NOTHING NEWが成功したわけでもないが、こういった瞬間は少ないので貴重だ。

カンヌ国際映画祭という権威

カンヌとはよく聞くがなぜこんな権威性をもっているのだろうか、またどういう歴史なのだろうか。簡単にしらべると、世界で唯一の本格的な国際映画祭だったのが、イタリアのヴェネツィア国際映画祭だったらしいが、当時ムッソリーニの独裁時代にプロパガンダの映画が選ばれるようになったらしい。（そうおもうとヴェネツィアって未だにヴィエンナーレもあるし本当に文化がすごいな）
そのため、「政治に左右されない、純粋に芸術性を競う自由な国際映画祭が必要だ」そう考えたフランスの文部芸術大臣ジャン・ゼイをはじめとする有志一同は、フランス国内で独自の映画祭を立ち上げることをきめ、南仏の高級リゾート地「カンヌ」で行い。1947年からずっと毎年行っているものになっているそうだ。

フランス含めて欧州はそういった歴史に紐づくブランドが優位性の国だ。LVMHグループしかり、、そのような権威を与える存在が多く存在するのではないかという仮説をカンヌに行って思った。大衆が選んだものが権威になる感じが日本ではするが、ヨーロッパは貴族階級文化なのかわからないが、メディアが権威を与えている気がした。それは今回のカンヌで様々なパーティーの雰囲気やカンヌというものに選ばれれることが権威になっている感じも何か伝わるものがあった。この権威とブランドあたりは自分の考えたいテーマでもあるので、今後も思考していきたい。

映画祭というエコシステム

また同時に街をあげた映画祭というエコシステムも非常に興味深かった。祭りではあるので、一般の人も映画を見れるのだが、それ以上に社交の意味合いとビジネスの意味合いが混ざっていて、日本の祭りの雰囲気とも当たり前だけど違う感じ。コンベンションセンターでは、世界中から映画作品が売買されにきており、ゴリゴリのビジネスのミーティングが行われている。しかもそれが街中でも行われていた。一方で夜になるとレッドカーペット文化のようにセレブリティが社交の場としても使われている感じもあった。そのような場所には行けなかったが、今回の時期のホテルなんて1泊100万円のところなんてザラにあったし（自分もAirbnbで一泊6万だった）、パーティーなんていたるところであったし、正式なパーティーにでるためにはタキシードが必要だった（そんなところに自分は行く機会もないが）なので知らないところで社交的な要素も多く行われていたのではあろう。

このように社交とビジネスミーティングが混ざり合い、21時まで明るいサマータイムなことも相まってずっといろんな場所で人たちが話していた。祝祭的でありながらビジネス的でもある。こういう場所はこの権威性が壊れない限りまだまだ続くのだろうと思うし、AI時代に作品はたくさんつくれてもこういった権威というものは崩壊しない。カンヌに選ばれることという価値がエコシステム全体で担保されている感覚がした。

南仏はずるいよ、よすぎる

最後に余談だが、南仏はいいぞーという話をきいていたが、初めていってそりゃあいいだろうということを体感した。イタリアの料理や気候も残りつつ地中海料理、フランス料理の影響もある。そして海が綺麗。そりゃあ別荘地になるわ。レベルが高すぎる熱海みたいな場所だった。またこれは機会があればぜひ行ってみたい。いくつか写真を、、

最後はニースで、オフラインラブごっこをしていたNOTHING NEWチーム。

というわけで、たまに海外にいき刺激をもらうと活性化されるなーというのと、個人的には日本はアメリカと中国に挟まれているが、国としては歴史観含めて欧州に学ぶべきところは多いのではないかとおもっているので、これからも機会あれば欧州は行ってみたいし、権威・ブランドの作り方は考えていきたい。

とりあえずNOTHING NEWチームお疲れ様でした！ぜひ我々は宇宙人、今年公開なのでぜひ見に行ってください！その前にチルドも公開です！こちらもぜひ。

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今回も時代社でやっている紙のメルマガの#2がでます。#0から3回目。毎回バタバタですが、いま印刷をし始めております。ぜひ2026年5月25日の23:59までのご購読でお送りしますので、ぜひ。（今まで購読いただいている方は何もしなくても、お送りします。）

-購読リンク

https://buy.stripe.com/8x28wRgp16KH1jmeE0dEs00

-説明リンク

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時代通信#2 AIと身体性

身体性とか身体知みたいなものがこの数年よく言われているような気がしている（自分だけ？）が、なぜAI時代にそういった身体という概念に注目が集まるのかについて自分が考えていることを書いてみた。内容を少し見せるとこういった入りで書いてある。大体この文章の長さとしては4000文字ぐらいだ。下記のようなことが書かれている。

前号の振り返り／まずは「言葉の生成」がリプレイスされる可能性／ホワイトカラーの仕事は言葉・記号でできている／ホワイトカラーの仕事は言葉／記号でできている／Don’t think. Feel.／「仕事の世紀」からの転換／第二のルネサンス／宗教の時代？

AI時代のケアや他者の意味

もう一つのインタビューは前回に引き続き、哲学者の朱喜哲さんへAI時代にどのような変化が起きていくのかについて聞いてみた。AIの時代にケアは誰が担うのか？AIがその役割はリプレイスできるのか。そういったことを中心にお話を伺った。

個人的には、バザールを重要視しすぎた故にクラブ的なものが消えている意味をethicsの観点から深めれたところが非常に示唆深かった。

ぜひ下記に内容の一部などを公開していますが、興味あるかたは購読ぜひ。

-購読リンク

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AIとケアの倫理／「自立」と「依存」／ケアの能力主義的な側面／忘れがちだけれど最大の論点／インフラとしてのAIとガバナンス／すべてが「マーケット」になっている／AIと「ファイナルボキャブラリー」／「AIは他者か？」／他者が組織にいる意味／その企業らしさと倫理、倫理としての文化

ということで、#2も結構面白い内容になっているのではないかと。3回目だしつつ、紙で表現することの面白さと大変さあたりも、今回のあとがきでは書かせてもらった。新しいメディア像や、媒介の新たな方法は模索していきたい。

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今回は余白ということについて投資先のRENDEZ-VOUS代表の浅岡さんと話していたことで、これは今の時代の生き方に重要な概念ではないかとおもって何かに残したいと思って記録をしてみた。

-YouTube

-Spotify

余白とは何か

仕事の世紀に我々は生きている。もちろん仕事自体はずっと続いてきているが、ハンナ・アーレントでいうLaborが多い時代に生きてしまっている気はしている。この余白の会を自分でききながら、このことに対してのある種対抗手段のWorkやActionというものが混ざったものが”余白”という概念で表現されているのかもしれない。

下記はAIに聞いてだした分類と特徴である。本編でも話したが仕事をすることだけがかっこいいという価値観、お金こそが絶対的なものになっていくなかで終わりなきLaborをしていくなかで、それだけではどうなのだろうか？というのが気づき始めているのかもしれないと思っている。これは世代なのか今の時代の空気なのかはわからないけれども。

だからこそ、遊びでも趣味でもなく”余白”という概念を用いて、浅岡さんは話しているのではないかと思えた。簡単なものではないけないと彼は話していた、多分それは気晴らしにしかならないからだろう。

お金と時間があっても幸せではない人はいる

彼が人間観察をするなかではやくからこれに気づいているのが慧眼ではある。余白というものそれに対してもちゃんと努力して得ないといけないというのは自分には刺さる。彼を見ていると遊び人/趣味人という感覚をもっていたが、その裏にはちゃんと努力して余白を見つけようとしている姿勢があるのだと思う。

ただ出社して働いて、家に帰る。この繰り返しの中になにが生まれるのか。それは家族という存在とくに、子供という存在ができるとおそらく何かは変わるのであろう。ただ昔書いたがそれだけが幸せと定義するには苦しすぎることもあるだろう。

自分は車をRENDEZ-VOUSに投資するまでは一つも興味なかった。高いし、タクシー利用のほうが都内においては全然安いだろうと。多分それは正解何だろうと思う。ただその意思決定に余白が入る隙はない。実際に勇気を出して買ってみたら、世界は広がった。車があるからどこいこうかとか含めて、ある程度能動的に人生や日常を捉えられるようになった。ただ経済的には多分意味はないし、車がないほうがお金は貯まるだろう。ただそういう価値観では見えない何かが求められている時代のような気もしている。

余白マーケット

隙間なく金融的感覚で時間を埋めていくことはある種簡単だが、それは正しいのだろうか。ただ一方で本編でも話したけど、趣味だけやっていてお金がどうでもいいという話でもない。なにかこの辺りの感覚を満たしたり補助する事業というのは今社会に求められている気もしている。それはNOTAHOTELやSANUのような別荘事業かもしれないし、RENDEZ-VOUSのような車の共同保有サービスなのかもしれないし、何か余白というのを軸にマーケットがあるかもしれない（このように結局は金のかたまりとして見てしまうVCっぽさがあるので、自分は余白マスターではないなとおもう）

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メディアがシーンをつくる

8年前というと、自分がANRIに転職したのが8年前なので自分のVC人生と重なるようにOfftopicはあったと思う。大学生のときにテッククランチを毎日見ていたように、多分この時代に学生をしていたならばずっとOfftopicを聴いていた気がする。さすがに社会人なこともあり、メディアへの滞在時間が減ってしまったが、そういった意味で日本のスタートアップシーンに対しての影響は大きかったと思う。特に自分も含めてConsumer向けの起業に興味がある人にとってはマストなメディアだった気がする。

ある特定のメディアがあることはシーンを作れるのではないかと思う。そのシーン感っていうのはやはり何か共通体験や共通の価値観をつくることによってシーンが作られる気がしている。Wiredが90年代のサイバーカルチャーをつくった、Rolling Stoneがロックを「文化」にした。日本でいえば、POPEYEや宝島がサブカルを、BRUTUSが大人カルチャーを。このように、ベネディクト・アンダーソンが言った「新聞が国民国家という想像の共同体をつくった」というように想像の共同体にとってメディアは重要だ、そのメディアがシーンをつくる。

オフトピックはそのシーンを作っていた気がする。USカルチャー/スタートアップ/インターネット文化的なものを届けてくれるものが、さまざまなメディアが2010年代前半はあったきがするが、テッククランチもなくなり、informationなどは有料化していき、そういったものに対してなかなか感度が下がっていた中で、オフトピックはそこを担っていた気がする。

そういったメディアは貴重である。特にVCはオフトピックがあったからこそ投資できたり、また起業家が生まれていたことは確かにある気がする。終わったときに言うなよっていうのはあるが、感謝をしているし、次なるこういうメディアが出てこないといけないなーと思うし、時代社という会社をメディア企業をめざしているかつ、こうやって文章を書いている身としても嫉妬とリスペクトを感じるメディアであった。多分ほとんど全ての日本のVCが似た感情を持っているのではないかと思う。

（＊COTENなどもそういった意味でシーンを作っているのは間違いない。）

ビジネスのシーンがアテンションにやられている可能性

いま流行っているメディアにおいては、別のシーンが作られている気がする。もちろんこのトレンドはいったりきたりするのかもしれないが、VCとしてはあまり好ましい動きではない気がする（このあたりは時代通信#0のテックロマンとリアリズムで描いた）

自分も小さいメディアをやっているが、どうすればシーンがつくれていけるのかについては興味がある。去年の令和人文主義みたいなのものシーン感はあった。そういった捉えるメディアや人っていうのは興味があるし、VC-Backgroundな挑戦のようなものをしていきたいと思える起業家を増やすためにも、職業としても考えないといけない問いがある気がしている。そういった意味でもオフトピックが終わるのは残念だが、新しいシーン感がスタートアップにも求められているのでもあるかもしれない。それはどういうものなのか自分も考えたいし表現したい。

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下記の記事で書いたインターネットオーラルヒストリーというカセットテープのZINEを売るためだ。

文フリ自体は数年前から訪問していて、何度も書いているが昔のSNSのような感じがあって個人的には気に入っている場所である。もちろんより昔のほうが、文フリも手作り感含めてあったのだろうだろうけども。それぞれがクラフトをもとに自分が好きなものを表現して誰かに伝えようとしている感じの空気感がいい。押し売りでもなければ、立ち止まった人と会話して気に入ったら買うみたいな感じの空気感がいい。ぜひいったことがない方は行ってみてほしい。

その文フリに一度は出店してみるかというのと、インターネットオーラルヒストリーの企画を考えたときに販売場所について考慮した結果、文フリで売ってみるかとなった。

まず文フリにでるのは抽選もあるが、東京だと会場が広いためある程度当選確率は高いのではないかと思う。参加費用は1.8万円ぐらいだった気がする(2ブース分とったから、1人だと1万円ぐらい？）

興味本位の売上規模推定

ざっくり収益計算をすると、26列ぐらいあって、横の行が46行あってそれが2行あるので計算をざっくりするために25列✖️100ブース✖️2（フロアが2つ）✖️1万円だとすると、5000万円ぐらいが出店の売上料金。今回の来場者数はでてないが1-1.2万人だと仮定すると、1500円が入場料なのでまあざっくり2,000万円ぐらいだとしよう。7000万円ぐらいが文フリ側の売上なんだと思う。ビッグサイト側が2ホールで貸切で、パッと調べた限りだと400万円だった。人件費などのコストはざっくりわからんが1000万円ぐらいだとしたら、収支としてはもろもろざっくり5,000万円ぐらいだろうか？本当か？ちょっと見逃しているコストもおおそう。空調費用、机やマイクのレンタル代とかなど含めて全然わからない。

ということで、本題の出展者として初めて文フリに参加してみた感想を記録しておきたい。

ブースの設定のノウハウがなさすぎた

日々仕事をしているとみんな同じだが前日ぐらいしか、ブース設定の準備はできなかった。そのためとりあえずポスターっぽいのをラミネートするのと、なにかホワイトボード的なものや、本などを立てるものが必要かもしれないとおもって、そういうったもろもろを100円均一に書いに行った。

そして到着してから、まずはブース設定をするときに本当に周りと比較して、やはりアテンションを得られるものというのが少なかった気がする。あれだけ5000ブースあるなかで、どのようにオッって話を聞いてみてもいいかというようになるのは改めて難しいなと思えた。フリーペーパーを配ったり、皆工夫をしているのをいざ出店側に立ってみるとわかる。いかにあれだけの中で目をとめてもらえるのかというのは重要な課題だ。

多分今回だとちょっと作品色がですぎて、そこまで文フリ的な偶然的な出会いと相性が悪かったのだと思う。あえていうならタイトルとかももっと惹きがあるようにしてもよかったのかもしれない、例えばだけどインターネットオーラルヒストリーという固い名前ではなく、2010年代のインターネットの青春を思い出しませんか？とか、インターネット育ちの世代へ向けてとか、もっと場をあるている人にオ！となるような仕掛けは足りなかったと思う。

ああいう場所でおお！って思ってもらうためには2秒で、私が興味あるものかも・私に届けたいものかもって思ってくれるものの方がいいのだと思う。そういった意味でタイトルや、なにで表現するほうがいいとおもう。もっともっとパーソナルな表現のものと相性がいい気がする。例えば34歳VC哀愁日記とかのほうが、スタートアップとかVCに少しでも興味をもってる人は足を止めると思う。そういった職業やパーソナリティに近いもののほうがいいと思う。日本ワインのワイナリー50個回った感想とか。そういう興味をもっと絞ったほうが足はとめてくれる気がした。

目的買いの人が多くありがたかった

そうはいいつつ、カセットテープは30弱ぐらいは売れた。この時代にカセットテープの表現のものを買ってくれて嬉しい。ほとんどが、時代通信とか元から自分のことなどを知ってくれている方々が来てくれて、買ってくれて嬉しかった。そういった人々と対面する機会ってのは多くはなく、FASTFOWARDのような1万円の雑誌も買ってくれた方が自分の表現とかに注目してくれて購入いただけるのは非常にありがたい限り。

手売りの良さっていうのはこういうところにある気はする。スケールはしないが、Depthがあるというか、印象には非常に残る。思い出としての深さがインターネットでワンクリックで売るのとは違う。インターネットのスケーラビリティも偉大だし、こういった身体を伴うトランザクションも同時に偉大だなとおもった。このバランス感覚が重要な気はしている。どちらかだけになると、何かが失われる気がする。

ある種のこういう場の提供というのは、オフ会っぽさの集合体みたいな良さがあるのかもしれない。例えば自分の雑誌とかだけを買いに行くのは面倒だけど、祭り的に他も面白いものがみれるかも！とか他の友人も出店しているから、みに行こう的なものができる。来場者側としてはコスパが良いというと良くない表現かもだが、一箇所いけばいろんな人とキャッチアップもできるという意味においては、そういう役割を文フリは果たしている気もしている。ある種の祭り的な。フリーマーケット的でもあるが、フェスティバル的でもある気はしている。

小さい集合の文フリも増えるんだろうな

かといって規模がでかくなってきているので、もう少し規模感とテーマ感を絞った文フリ的なものも増える気がしている。友人の瀬下さんもいっていたが、やはり規模が大きすぎて新規出展者にとっては本当に見つかるのも難しくなってきている気がするのが出店者としてでてもより思うようになった。そういった意味においては例えば短歌だけの文フリ、評論だけの文フリ、技術批評だけの文フリとかそういったものがあってもいいなと思えた。

次も文フリにでるかはわからないけれども、あの祭りみたいな雰囲気は好きなので、どうせ行くなら一旦出店もしてもいいかもとは思っている。ぜひこれを読んで興味をもった方は一度は行くと面白いので、ぜひ訪問をお勧めする。

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